Yuni R. P - XL - Brindis costero

Obraz YUNI R. P. budowany jest na bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisu obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu nanosić, przeciągać i nakładać olej w wyniku szerokich i zdecydowanych gestów. Dzięki temu sposobowi powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolorystycznym, gdzie kolory częściowo znajdują się na płótnie, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. To cecha, która stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne niebieskie, turkusowe, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i przeplatają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych „osi” jego malarstwa. Żagle, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcane przez spojrzenie, które premiuje doświadczenie zmysłowe nad drobiazdowną opisowością. Jego pobyt w Hawanie i codzienna bliskość nadmorskiego krajobrazu znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego twórczość dialoguje z niektórymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmieniającego się światła, fragmentaryczność barw i chęć przekazania wrażenia raczej niż fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marinach można nawet dostrzec skojarzenia z luministyczną tradycją Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu połyskiem wody i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie zamieniają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladowanie, lecz o powinowactwo w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. prowadzi tę tradycję ku malarstwu bardziej wyraźnie materialnemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przekształca każdy plan koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może się zbliżać do abstrakcji; z dystansu plamy i kierunki ponownie układają się w żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. Ta napięcie między abstrakcją a przedstawieniem to jeden z najbardziej atrakcyjnych aspektów jej pracy.

Fotografie zaledwie mogą w pełni oddać ten charakter. Przed płótnem faktura oleju i zmiany wywołane przez działanie światła nadają dziełom obecność i głębię, które przekraczają dwuwymiarowy obraz. Rezultatem jest natychmiastowa, żywa i rozpoznawalna malarskość, charakteryzująca się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na krajobraz.

Działalność publiczna Yuniesky’ego Rodríguez Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego dzieła w prywatnych kolekcjach międzynarodowych. Jego praca była również szeroko rozpowszechniana na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje poświęcone sztuce współczesnej. Jego prace zbierane są w kilku miejscach Europy zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło sztuki artysty Yuniego wykonane techniką oleju na wysokiej jakości płótnie.
Wymiary 70 x 100 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka realizowana będzie przez firmę United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz przez FedEx do reszty świata.
Dzieło będzie zapakowane i chronione kilkoma warstwami opakowań, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po zapłaceniu za dzieło wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazanie do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do odbiorcy w terminie dziesięciu dni, zależnie od kraju przeznaczenia.
“Ten lot zawiera wizualizacje stworzone za pomocą sztucznej inteligencji. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić faktyczny stan dzieła.”

Ta wspaniała praca wykonana techniką oleju na płótnie w plazmie z wykwintnością i zmysłowością prezentuje idylliczną scenę letnią na tle bezmiaru morza Śródziemnego. W pierwszym, niezwykle szczegółowym planie, rozpościera się obfita natura martwa na drewnianym stole, wśród której znajduje się butelka wina, szklanka kryształowa, kiście świeżych winogron, przekrojone granaty, złociste cytrusy i rzemieślnicze sery, wszystko to towarzyszy eleganckiej postawie pleców kota czarno-białego, który zafascynowany patrzy na krajobraz. Ramy okna, z wyrazistymi, błękitnymi zasłonami i drzewem obciążonym owocami zwisającym od góry, mistrzowsko oprawiają błyszczącą zatokę z żaglami płynącymi pod jasnym niebem. Impasto malarskie o dużej teksturze wnosi dynamikę dotykową i nieporównywalny wibracyjny efekt kolorystyczny, czyniąc to dzieło wyjątkowym nabytkiem i przepełnionym ciepłem dla każdego kolekcjonera sztuki współczesnej.