Yuni R. P - XL - Horizonte etéreo

Sztuka YUNI R. P. powstaje z bezpośredniego, fizycznego kontaktu z materią. Pracując głównie w oleju na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala osadzać, przeciągać i nakładać olej za pomocą szerokich i zdecydowanych gestów. Z tego procesu powstają powierzchnie o znacznym bogactwie materialno-kolorystycznym, gdzie kolory częściowo leżą na płótnie, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha należy do jednych z najbardziej rozpoznawalnych elementów jej języka: intensywne błękity, turkusy, słoneczne żółcie, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i przenikają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jej twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jej malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, odbicia i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przemienione przez spojrzenie, które priorytetowo traktuje doświadczenie zmysłowe nad szczegółowy opis. Jej zamieszkanie w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu przybrzeżnego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jej wyobraźni.

Formalnie jej praca dialoguje z pewnymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, fragmentaryczność barwy i wola przekazania wrażenia zamiast reprodukcji fotograficznej motywu. W niektórych jej marinach można nawet dostrzec pewne podobieństwo do tradycji iluminizmu Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu połyskiem wody oraz w sposobie, w jaki biele, niebieskości i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladowanie, lecz o afinitet w długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a światłem.

Jednak YUNI R. P. prowadzi tę tradycję w kierunku malarstwa o silniejszym zacięciu materialnym. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i każdą plamę koloru przemienia w małą strukturę. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki ponownie układają się w żagle, odbicia, roślinność, postacie lub horyzonty. Ta napięcie między abstrakcją a przedstawieniem jest jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów jej twórczości.

Fotografie ledwo mogą w pełni przekazać ten charakter. Przeciwnie, względem płótna, faktura oleju i zmiany spowodowane przez światło dodają dziełom obecności i głębi, wykraczającą poza obraz dwuwymiarowy. Rezultat to malarstwo bezpośrednie, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na krajobraz.

Życie artystyczne Yuniesky Rodrígueza Peñi obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego twórczości w prywatnych kolekcjach międzynarodowych. Jego prace były również rozpowszechniane na arenie międzynarodowej dzięki platformom i organizacjom poświęconym sztuce współczesnej. Jego prace kolekcjonowane są w kilku miejscach w Europie, zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką olej na płótnie wysokiej jakości.
Wymiary: 70 x 100 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a za pośrednictwem FedEx do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w trwałej tubie.
Po opłaceniu dzieła, proces pakowania i dostawy do firmy wysyłkowej zajmuje trzy dni.
Przesyłka dotrze do odbiorcy w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
„Ten part zawiera wizualizacje wykonane za pomocą sztucznej inteligencji. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”

Ta sugestywna praca olejna na płótnie wyróżnia się swoim wybitnym romantyzmem i imponującą bogactwem chromatycznym, uchwycając delikatną postać kobiety plecejącej się plecami opartej o ramę otwartego okna. Ubrana w subtelną białą suknię, która odbija promienie światła słonecznego, spogląda na idylliczną zatokę Morza Śródziemnego, skąpaną w ciemnym błękicie morza, z stromymi zboczami i spokojnymi żaglówkami płynącymi w tle. Zasłony w kolorze szmaragdowej zieleni oraz unosząca się roślinność z różowymi kwiatami doskonale komponują się z kompozycją, podczas gdy gęste, impastowe pociągnięcia tworzą trójwymiarową fakturę, która potęguje ciepło otoczenia i grę cieni na skórze protagoniste. To dzieło budzi intymny spokój, elegancję i letnią tęsknotę, niezwykle atrakcyjne dla wymagających kolekcjonerów poszukujących distyncji i spokoju w swojej przestrzeni.