Giulio Santoleri - Novembre 26





€ 48 | ||
|---|---|---|
€ 45 | ||
€ 28 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144785
Doskonała ocena na Trustpilot.
Unikatowa, oryginalna praca *Novembre 26* Giulio Santoleriego to sygnowany pejzaż wykonany techniką mieszaną na płycie, o wymiarach 30 × 40 cm, datowany na 2026 rok.
Opis od sprzedawcy
Wysyłamy tylko na terenie UE.
Dzieło unikatowe i oryginalne.
Technika mieszana na desce: emalia, akryl, pastel olejny, lakier spray, siatka nylonowa na desce 30x40 cm.
Fiksator błyszczący, przezroczysty na powierzchni.
Inicjały na dolnym brzegu i podpis na odwrocie.
Dołączona zostanie deklaracja autentyczności.
Bez ramy.
Zostanie starannie zapakowane i wysłane z numerem śledzenia.
Na tylnej stronie deski znajduje się otwór, który można wykorzystać do powieszenia jej na ścianie po prostu gwoździem. Boki deski (1,5 cm) są pomalowane na czarno, aby stworzyć efekt wizualny imitujący wygląd ramy, nadając pracom głębię i elegancki kontrast między dziełem a jego obramowaniem, jakby było zamknięte w autonomicznej przestrzeni. Oczywiście deska może być również swobodnie oprawiona według Państwa gustu.
Dla Santoleri pejzaż nie jest prostym widokiem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą nastroje, cisze i syntetyczne wizje rzeczywistości.
Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem esencjonalnym i kontemplacyjnym: formy ograniczone do istoty, ostre kontury, stonowane plamy koloru, w stałym napięciu między rygorem formalnym a liryką głębi.
Jego prace przywołują zawieszone, niemal senne atmosfery, w których światło pełni funkcję symboliczną bardziej niż opisową, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem.
Jego styl, balansujący między wizualnym minimalizmem a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do niektórych rezultatów pejzażu abstrakcyjnego i włoskiego malarstwa XX wieku, jednocześnie zachowując całkowicie osobisty głos.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, wyróżnienie potwierdzające wartość jego badań w krajobrazie sztuki włoskiej współczesnej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w przestrzeniach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, jako świadectwo uniwersalności jego języka wizualnego.
Wysyłamy tylko na terenie UE.
Dzieło unikatowe i oryginalne.
Technika mieszana na desce: emalia, akryl, pastel olejny, lakier spray, siatka nylonowa na desce 30x40 cm.
Fiksator błyszczący, przezroczysty na powierzchni.
Inicjały na dolnym brzegu i podpis na odwrocie.
Dołączona zostanie deklaracja autentyczności.
Bez ramy.
Zostanie starannie zapakowane i wysłane z numerem śledzenia.
Na tylnej stronie deski znajduje się otwór, który można wykorzystać do powieszenia jej na ścianie po prostu gwoździem. Boki deski (1,5 cm) są pomalowane na czarno, aby stworzyć efekt wizualny imitujący wygląd ramy, nadając pracom głębię i elegancki kontrast między dziełem a jego obramowaniem, jakby było zamknięte w autonomicznej przestrzeni. Oczywiście deska może być również swobodnie oprawiona według Państwa gustu.
Dla Santoleri pejzaż nie jest prostym widokiem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą nastroje, cisze i syntetyczne wizje rzeczywistości.
Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem esencjonalnym i kontemplacyjnym: formy ograniczone do istoty, ostre kontury, stonowane plamy koloru, w stałym napięciu między rygorem formalnym a liryką głębi.
Jego prace przywołują zawieszone, niemal senne atmosfery, w których światło pełni funkcję symboliczną bardziej niż opisową, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem.
Jego styl, balansujący między wizualnym minimalizmem a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do niektórych rezultatów pejzażu abstrakcyjnego i włoskiego malarstwa XX wieku, jednocześnie zachowując całkowicie osobisty głos.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, wyróżnienie potwierdzające wartość jego badań w krajobrazie sztuki włoskiej współczesnej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w przestrzeniach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, jako świadectwo uniwersalności jego języka wizualnego.

