Artha - Connection VII





€ 900 | ||
|---|---|---|
€ 850 | ||
€ 800 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
Stalowa rzeźba Arthy Connection VII z patyną przypominającą zwietrzałą rdzę to dzieło wzornictwa z 2026 roku, edycja 1 z 8.
Opis od sprzedawcy
Connection VII, 2026
Stal z patynową, zardzewiałą patyną
150 x 39,5 x 16,5 cm
Oryginalne dzieło Arthy (Edycja 1 z 8)
Artha istnieje w dialogu między sztuką, przestrzenią a materialnym wyrazem, tworząc rzeźbiarskie prace, które zacierają granice między obiektem, dziełem sztuki a atmosferą.
Arcydzieła Arthy zajmują punkt styku rzeźby i malarstwa, badając objętość, rytm i fakturę poprzez architektoniczne i sensoryczne kompozycje. Każde dzieło łączy minimalistyczną estetykę z silną obecnością materiału, prowadząc do kontemplacyjnych prac, które współgrają z przestrzenią i światłem.
Zakorzenione w cichym, ponadczasowym i architektonicznym języku, twórczość Arthy definiuje rzemiosło, obecność i sensoryczna głębia, zaprojektowana dla kolekcjonerów, wyselekcjonowanych wnętrz i współczesnych przestrzeni. Artha odzwierciedla harmonię, równowagę i przecięcie między materią a duchem. Logo ucieleśnia tę dualność poprzez kontrast „ART” wytłuszczonego oraz „HA” w łagodniejszym wyrazie, symbolizując Sztukę i Harmonijną Artyzmę.
Wywodząc się z tła w sztuce współczesnej, projektowaniu przestrzeni i rozwoju architektonicznego, Artha kształtuje się poprzez współpracę z międzynarodowymi galeriami, rzemieślnikami, studiami projektowymi i prywatnymi projektami mieszkalnymi. Dzięki rzeźbie, badaniom materiałowym i wrażliwości przestrzennej Artha podchodzi do projektowania jako sposobu tworzenia emocjonalnych i kontemplacyjnych środowisk definiowanych trwałością, równowagą i wyrafinowanym wyrazem materiału.
Artysta wystawiał w różnych miejscach międzynarodowych, takich jak USA, Europa i Australia.
Connection VII, 2026
Stal z patynową, zardzewiałą patyną
150 x 39,5 x 16,5 cm
Oryginalne dzieło Arthy (Edycja 1 z 8)
Artha istnieje w dialogu między sztuką, przestrzenią a materialnym wyrazem, tworząc rzeźbiarskie prace, które zacierają granice między obiektem, dziełem sztuki a atmosferą.
Arcydzieła Arthy zajmują punkt styku rzeźby i malarstwa, badając objętość, rytm i fakturę poprzez architektoniczne i sensoryczne kompozycje. Każde dzieło łączy minimalistyczną estetykę z silną obecnością materiału, prowadząc do kontemplacyjnych prac, które współgrają z przestrzenią i światłem.
Zakorzenione w cichym, ponadczasowym i architektonicznym języku, twórczość Arthy definiuje rzemiosło, obecność i sensoryczna głębia, zaprojektowana dla kolekcjonerów, wyselekcjonowanych wnętrz i współczesnych przestrzeni. Artha odzwierciedla harmonię, równowagę i przecięcie między materią a duchem. Logo ucieleśnia tę dualność poprzez kontrast „ART” wytłuszczonego oraz „HA” w łagodniejszym wyrazie, symbolizując Sztukę i Harmonijną Artyzmę.
Wywodząc się z tła w sztuce współczesnej, projektowaniu przestrzeni i rozwoju architektonicznego, Artha kształtuje się poprzez współpracę z międzynarodowymi galeriami, rzemieślnikami, studiami projektowymi i prywatnymi projektami mieszkalnymi. Dzięki rzeźbie, badaniom materiałowym i wrażliwości przestrzennej Artha podchodzi do projektowania jako sposobu tworzenia emocjonalnych i kontemplacyjnych środowisk definiowanych trwałością, równowagą i wyrafinowanym wyrazem materiału.
Artysta wystawiał w różnych miejscach międzynarodowych, takich jak USA, Europa i Australia.

