KEN ANDHISTI - WHAT REMAINS TO BE FOUND
02
dni
22
godziny
42
minuty
52
sekundy
Aktualna oferta
€ 360
Cena minimalna nie została osiągnięta
 | € 360 | |
|---|---|---|
| € 320 | |
| € 280 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144940
Doskonała ocena na Trustpilot.
What Remains to Be Found (2026) autorstwa KEN ANDHISTI to unikatowe, oryginalne dzieło abstrakcyjne wykonane techniką mieszaną na płótnie, podpisane odręcznie i o wymiarach 90 × 70 cm.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
KEN ANDHISTI — CO POZOSTAŁO DO ODNALEZIENIA, 2026
Malarstwo mieszane warstwowe z fakturą — akryl, pigmenty artystyczne, bibuła i bawełna na płótnie — 90 × 70 cm — Dzieło unikatowe
DZIEŁO
W What Remains to Be Found indonezyjski artysta Ken Andhisti przekształca kruche materiały w potężny pejzaż fizyczny i emocjonalny.
Akryl, pigmenty artystyczne, bibuła i bawełna gromadzą się na całej powierzchni płótna w kolejnych, teksturowanych warstwach. Porwane fragmenty, fały, zarysowania i nieregularne gesty przerywają powierzchnię, podczas gdy ciemne, mineralne tony spotykają się z jaskrawymi obszarami i przerywanymi złotymi śladami.
Dzieło nie ukazuje przerwania jako zniknięcie. Każdy fragment pozostaje aktywny w kompozycji, niosąc pamięć tego, co zostało zmienione, ukryte lub zrekonstruowane.
Złoto wyłania się stopniowo z gęstszych pasów. Nie pełni funkcji ozdobnej, lecz symbolizuje znaczenie odkryte w trudnych, zaniedbanych lub nieoczekiwanych doświadczeniach. Promienne ślady zapraszają widza do spojrzenia poza pierwsze wrażenie i poszukiwania w materialnej głębi malowidła.
WIELOWARSTWOWA POWIERZCHNIA O FAKTURZE
Powierzchnia została całkowicie wykonana ręcznie poprzez warstwy, fragmentację, plamienie i rekonstrukcję.
Bibuła i bawełna są integrowane z pomalowanym polem, tworząc zagięcia, podniesione pasy i zmieniające się poziomy gęstości. Akryl i mieszkane pigmenty łączą te delikatne materiały w kompozycję, która oscyluje między kruchością a siłą.
Dzieło zmienia się w zależności od odległości i światła. Z daleka wydaje się jednorodnym abstrakcyjnym polem. Z bliska ujawnia rozedarte krawędzie, włókna, pigmenty, ukryte ślady i fizyczne ślady procesu artysty.
Te nieregularności są celowe i stanowią istotną część tego unikatowego dzieła.
ZNACZENIE I INTERPRETACJA
Dla Andhisti życie kształtowane jest nie tylko przez intencję, lecz także przez zakłócenie, niepewność i niezamierzone ścieżki.
What Remains to Be Found odzwierciedla ten niedoskonały proces stawania się. Malarstwo sugeruje, że trudne doświadczenia nie znikają po prostu; pozostawiają ślady, które mogą później ujawnić nieoczekiwane znaczenie.
Zamiast narzucać stałą narrację, praca otwiera przestrzeń, w której widzowie mogą spotkać własne wspomnienia, zmagania i odkrycia. To, co początkowo wydaje się złamane, może zawierać ciągłość. To, co wydaje się ukryte, może wciąż czekać na uznanie.
O AUTORZE
Ken Andhisti to indońska współczesna artystka wizualna i malarka, mieszkająca w Tasikmalaya. Jej praktyka bada pamięć, materialność, wiarę i ślady doświadczenia poprzez abstrakcyjne i eksperymentalne malarstwo.
Pracując z warstwami, szyciem, fragmentacją, ścieraniem, plamieniem i rekonstrukcją, rozwija kompozycje poprzez ciągły dialog między kontrolą a przypadkiem, strukturą a rozpadem, obecnością a brakiem.
Znaczne serie prac obejmują Yang Robek Tak Selalu Hilang, eksplorujące przerwanie i rekonstrukcję; Aku Sekarang Ibu, badające pamięć i przemianę poprzez macierzyństwo; oraz Choosing Servanthood, dotyczące wiary, poddania i duchowego doświadczenia poprzez materialną abstrakcję.
Andhisti posiada tytuł magistra sztuk pięknych w dziedzinie tworzenia sztuki, specjalizując się w malarstwie, z Institut Seni Indonesia Yogyakarta, a także licencjat w dziedzinie edukacji sztuk pięknych z Universitas Negeri Surabaya.
Jej wybrane wystawy obejmują Manifesto 7: Pandemi w Narodowej Galerii Indonezji w Dżakarcie, International Triennale w Jogja Gallery, Unity in Diversity w Surakarta i Art Moment Jakarta — UOB Painting of the Year.
Zakorzenione w współczesnym indonezyjskim doświadczeniu, jej prace otwierają univeralne pytania o stratę, transformację, duchowość i ludzkie połączenie.
SZCZEGÓŁY DZIEŁA
Artysta: Ken Andhisti
Tytuł: What Remains to Be Found
Rok: 2026
Kraj pochodzenia: Indonesia
Medium: Wielowarstwowe mieszane media na płótnie
Materiały: Akryl, mieszane pigmenty artystyczne, bibuła i bawełna
Wymiary: 90 × 70 × 1 cm
Rzadkość: Unikatowe dzieło oryginalne — 1/1
Podpis: Ręcznie podpisane na przodzie, w prawym dolnym rogu, oraz na odwrocie
Odwrocie: Tytuł, rok, wymiary i identyfikujące informacje
Stan: Nowe — doskonały oryginalny stan studia
Rama: Rama ozdobna nie uwzględniona
Dzieło odniesienia: AAG-KA-WRTBF-2026-001
Pochodzenie: Artysta / Abstract Art Gallery, Riga
PODWÓJNE CERTYFIKATY AUTENTYCZNOŚCI
Dzieło jest poparte dwoma podpisanymi Certyfikatami Autentyczności:
— Jeden wydany przez Ken Andhisti
— Jeden wydany przez Abstract Art Gallery
DOŻYWOTNIA GWARANCJA GALERII
Abstract Art Gallery zapewnia dożywotnią gwarancję obejmującą autentyczność i udokumentowane pochodzenie dzieła.
Kolekcjoner również zyskuje długoterminową pomoc galerii w zakresie dokumentacji, konserwacji i prezentacji.
PROFESJONALNA DOSTAWA NA PŁASKO
Ze względu na swoją wielowarstwową konstrukcję i delikatną fakturę powierzchni, dzieło zostanie wysłane całkowicie na płasko — nigdy nie będzie zwijane.
Zostanie profesjonalnie zabezpieczone między wzmocnionymi sztywnymi panelami ochronnymi XPS i umieszczone w mocnym zewnętrznym opakowaniu odpowiednim do transportu międzynarodowego.
Śledzenie i ubezpieczenie dostawy są wliczone."
Historie sprzedawców
ABSTRAKTOWA GALERIA SZTUKI
Abstrakcyjne, rzeźbiarskie i współczesne obrazy — Unikatowe dzieła sztuki — Dożywotnia gwarancja — Darmowa wysyłka na całym świecie
Szybka wysyłka z Międzynarodowego Portu Lotniczego Riga w ciągu 24–48 godzin od potwierdzenia zamówienia. Czas dostawy zależy następnie od kraju kolekcjonera i międzynarodowego przewoźnika. Każde dzieło jest starannie zapakowane, wraz z certyfikatem autentyczności, i objęte dożywotnią gwarancją. Galeria dostępna 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu via wiadomości Catawiki w celu uzyskania porady, śledzenia lub informacji.
Dla kolekcjonerów, resellerów i galeri: dzieła mogą być przechowywane przez galerię, doskonale zabezpieczone i gotowe do wysyłki. Pakowanie prezentowe, certyfikat, wiadomość do dzieła i dedykacja na życzenie. Bezpośrednia dostawa do klienta dostępna na życzenie.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) to nowoczesna galeria sztuki założona w 2010 roku, z siedzibą w Rydze na Łotwie, specjalizująca się w abstrakcji współczesnej, minimalistycznej rzeźbie oraz w pogłębionych badaniach nad materiałami, teksturami i głębią.
Galeria reprezentuje starannie wyselekcjonowaną listę artystów współczesnych, z których każdy wnosi odrębne techniki i język artystyczny — od rozlewania akrylu i rzeźbiarskiego reliefu po mieszane media na płótnie i prace z 3D na żywicy akrylowej. Każdy artysta jest wybierany ze względu na zaangażowanie w badania materiałowe, rzemiosło i długoterminową integralność artystyczną.
Rodzaje dostępnych dzieł
Galeria oferuje wyłącznie oryginalne współczesne dzieła sztuki, starannie wybrane, w tym abstrakcyjnie minimalistyczne prace, fakturalne i rzeźbiarskie kompozycje, relief i prace 3D oraz duże kompozycje ścienne o wyraźnej obecności architektonicznej.
Indywidualne zamówienia są dostępne na życzenie z rosteru artystów galerii. Każdy format, wymiar lub paleta kolorów, które można zaprojektować i zrealizować, może zostać stworzony, dopasowując go precyzyjnie do Twojej przestrzeni i wizji.
Standardowe formaty to między innymi 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, a także większe formaty zależnie od dzieła. Głębokości zwykle mieszczą się w zakresie od 0,2 cm (prace na płótnie) do 5–7 cm, a w niektórych rzeźbiarskich wykonaniach mogą sięgać do 12 cm, zapewniając silną interakcję między formą, światłem i przestrzenią.
Opcje ram i prezentacji obejmują US Box white, US Box black, smukła aluminiowa ramka, ochronna tubka transportowa dla nieoprawionych płócien oraz inne premium wykończenia dostępne na życzenie.
Materiały i Jakość
Dzieła powstają z użyciem wysokiej klasy materiałów wybranych z całej Europy, z szczególnym naciskiem na jakość, stabilność i trwałość. W zależności od artysty i dzieła galeria korzysta z premium materiałów, takich jak drewniane podpory, profesjonalne płótno, wysokiej jakości pigmenty akrylowe, naturalne włókna, żywica i wykończenia wybrane ze względu na długoterminową odporność. Każde dzieło prezentowane jest z dbałością o szczegóły, wykończenie i prezentację.
Ekspertyza i Wizja Artystyczna
Abstract Art Gallery wyróżnia się dzięki kuratorskiemu podejściu łączącemu wrażliwość artystyczną z pracami badawczymi nad materiałami — ciągłe badanie faktury, pigmentu, materii i światła w praktykach artystów. Dzieła zostały zaprojektowane tak, aby wkomponować się w nowoczesne wnętrza, przestrzenie architektoniczne, biura wykonawcze, hotele, galerie i prywatne kolekcje, zachowując jednocześnie silną tożsamość artystyczną.
Dla kolekcjonerów
Dzieła oferowane przez galerię są traktowane jako prawdziwe inwestycje artystyczne, o wysokiej trwałości, muzealnej jakości i estetyce zaprojektowanej tak, aby przetrwać czas. Wysyłka na całym świecie jest darmowa, starannie zabezpieczona i ubezpieczona, a każde dzieło objęte dożywotnią gwarancją na trwałość koloru i jakość materiałów w warunkach normalnej wystawy.
Zapraszamy do składania indywidualnych zamówień. Niezależnie od tego, czy masz konkretny rozmiar, określoną paletę kolorów, czy precyzyjną wizję dla Twojej przestrzeni, nasi artyści mogą stworzyć dzieło dopasowane dokładnie do Twoich oczekiwań. Skontaktuj się z nami poprzez wiadomości Catawiki, aby omówić swój projekt.
Abstract Art Gallery
Sztuka Współczesna — Rzeźbiarskie i Abstrakcyjne Dzieła — Wielu Reprezentowanych Artystów
Jakość Galerii — Badania Artystyczne — Doskonałość w Materiałach
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleKEN ANDHISTI — CO POZOSTAŁO DO ODNALEZIENIA, 2026
Malarstwo mieszane warstwowe z fakturą — akryl, pigmenty artystyczne, bibuła i bawełna na płótnie — 90 × 70 cm — Dzieło unikatowe
DZIEŁO
W What Remains to Be Found indonezyjski artysta Ken Andhisti przekształca kruche materiały w potężny pejzaż fizyczny i emocjonalny.
Akryl, pigmenty artystyczne, bibuła i bawełna gromadzą się na całej powierzchni płótna w kolejnych, teksturowanych warstwach. Porwane fragmenty, fały, zarysowania i nieregularne gesty przerywają powierzchnię, podczas gdy ciemne, mineralne tony spotykają się z jaskrawymi obszarami i przerywanymi złotymi śladami.
Dzieło nie ukazuje przerwania jako zniknięcie. Każdy fragment pozostaje aktywny w kompozycji, niosąc pamięć tego, co zostało zmienione, ukryte lub zrekonstruowane.
Złoto wyłania się stopniowo z gęstszych pasów. Nie pełni funkcji ozdobnej, lecz symbolizuje znaczenie odkryte w trudnych, zaniedbanych lub nieoczekiwanych doświadczeniach. Promienne ślady zapraszają widza do spojrzenia poza pierwsze wrażenie i poszukiwania w materialnej głębi malowidła.
WIELOWARSTWOWA POWIERZCHNIA O FAKTURZE
Powierzchnia została całkowicie wykonana ręcznie poprzez warstwy, fragmentację, plamienie i rekonstrukcję.
Bibuła i bawełna są integrowane z pomalowanym polem, tworząc zagięcia, podniesione pasy i zmieniające się poziomy gęstości. Akryl i mieszkane pigmenty łączą te delikatne materiały w kompozycję, która oscyluje między kruchością a siłą.
Dzieło zmienia się w zależności od odległości i światła. Z daleka wydaje się jednorodnym abstrakcyjnym polem. Z bliska ujawnia rozedarte krawędzie, włókna, pigmenty, ukryte ślady i fizyczne ślady procesu artysty.
Te nieregularności są celowe i stanowią istotną część tego unikatowego dzieła.
ZNACZENIE I INTERPRETACJA
Dla Andhisti życie kształtowane jest nie tylko przez intencję, lecz także przez zakłócenie, niepewność i niezamierzone ścieżki.
What Remains to Be Found odzwierciedla ten niedoskonały proces stawania się. Malarstwo sugeruje, że trudne doświadczenia nie znikają po prostu; pozostawiają ślady, które mogą później ujawnić nieoczekiwane znaczenie.
Zamiast narzucać stałą narrację, praca otwiera przestrzeń, w której widzowie mogą spotkać własne wspomnienia, zmagania i odkrycia. To, co początkowo wydaje się złamane, może zawierać ciągłość. To, co wydaje się ukryte, może wciąż czekać na uznanie.
O AUTORZE
Ken Andhisti to indońska współczesna artystka wizualna i malarka, mieszkająca w Tasikmalaya. Jej praktyka bada pamięć, materialność, wiarę i ślady doświadczenia poprzez abstrakcyjne i eksperymentalne malarstwo.
Pracując z warstwami, szyciem, fragmentacją, ścieraniem, plamieniem i rekonstrukcją, rozwija kompozycje poprzez ciągły dialog między kontrolą a przypadkiem, strukturą a rozpadem, obecnością a brakiem.
Znaczne serie prac obejmują Yang Robek Tak Selalu Hilang, eksplorujące przerwanie i rekonstrukcję; Aku Sekarang Ibu, badające pamięć i przemianę poprzez macierzyństwo; oraz Choosing Servanthood, dotyczące wiary, poddania i duchowego doświadczenia poprzez materialną abstrakcję.
Andhisti posiada tytuł magistra sztuk pięknych w dziedzinie tworzenia sztuki, specjalizując się w malarstwie, z Institut Seni Indonesia Yogyakarta, a także licencjat w dziedzinie edukacji sztuk pięknych z Universitas Negeri Surabaya.
Jej wybrane wystawy obejmują Manifesto 7: Pandemi w Narodowej Galerii Indonezji w Dżakarcie, International Triennale w Jogja Gallery, Unity in Diversity w Surakarta i Art Moment Jakarta — UOB Painting of the Year.
Zakorzenione w współczesnym indonezyjskim doświadczeniu, jej prace otwierają univeralne pytania o stratę, transformację, duchowość i ludzkie połączenie.
SZCZEGÓŁY DZIEŁA
Artysta: Ken Andhisti
Tytuł: What Remains to Be Found
Rok: 2026
Kraj pochodzenia: Indonesia
Medium: Wielowarstwowe mieszane media na płótnie
Materiały: Akryl, mieszane pigmenty artystyczne, bibuła i bawełna
Wymiary: 90 × 70 × 1 cm
Rzadkość: Unikatowe dzieło oryginalne — 1/1
Podpis: Ręcznie podpisane na przodzie, w prawym dolnym rogu, oraz na odwrocie
Odwrocie: Tytuł, rok, wymiary i identyfikujące informacje
Stan: Nowe — doskonały oryginalny stan studia
Rama: Rama ozdobna nie uwzględniona
Dzieło odniesienia: AAG-KA-WRTBF-2026-001
Pochodzenie: Artysta / Abstract Art Gallery, Riga
PODWÓJNE CERTYFIKATY AUTENTYCZNOŚCI
Dzieło jest poparte dwoma podpisanymi Certyfikatami Autentyczności:
— Jeden wydany przez Ken Andhisti
— Jeden wydany przez Abstract Art Gallery
DOŻYWOTNIA GWARANCJA GALERII
Abstract Art Gallery zapewnia dożywotnią gwarancję obejmującą autentyczność i udokumentowane pochodzenie dzieła.
Kolekcjoner również zyskuje długoterminową pomoc galerii w zakresie dokumentacji, konserwacji i prezentacji.
PROFESJONALNA DOSTAWA NA PŁASKO
Ze względu na swoją wielowarstwową konstrukcję i delikatną fakturę powierzchni, dzieło zostanie wysłane całkowicie na płasko — nigdy nie będzie zwijane.
Zostanie profesjonalnie zabezpieczone między wzmocnionymi sztywnymi panelami ochronnymi XPS i umieszczone w mocnym zewnętrznym opakowaniu odpowiednim do transportu międzynarodowego.
Śledzenie i ubezpieczenie dostawy są wliczone."
Historie sprzedawców
ABSTRAKTOWA GALERIA SZTUKI
Abstrakcyjne, rzeźbiarskie i współczesne obrazy — Unikatowe dzieła sztuki — Dożywotnia gwarancja — Darmowa wysyłka na całym świecie
Szybka wysyłka z Międzynarodowego Portu Lotniczego Riga w ciągu 24–48 godzin od potwierdzenia zamówienia. Czas dostawy zależy następnie od kraju kolekcjonera i międzynarodowego przewoźnika. Każde dzieło jest starannie zapakowane, wraz z certyfikatem autentyczności, i objęte dożywotnią gwarancją. Galeria dostępna 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu via wiadomości Catawiki w celu uzyskania porady, śledzenia lub informacji.
Dla kolekcjonerów, resellerów i galeri: dzieła mogą być przechowywane przez galerię, doskonale zabezpieczone i gotowe do wysyłki. Pakowanie prezentowe, certyfikat, wiadomość do dzieła i dedykacja na życzenie. Bezpośrednia dostawa do klienta dostępna na życzenie.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) to nowoczesna galeria sztuki założona w 2010 roku, z siedzibą w Rydze na Łotwie, specjalizująca się w abstrakcji współczesnej, minimalistycznej rzeźbie oraz w pogłębionych badaniach nad materiałami, teksturami i głębią.
Galeria reprezentuje starannie wyselekcjonowaną listę artystów współczesnych, z których każdy wnosi odrębne techniki i język artystyczny — od rozlewania akrylu i rzeźbiarskiego reliefu po mieszane media na płótnie i prace z 3D na żywicy akrylowej. Każdy artysta jest wybierany ze względu na zaangażowanie w badania materiałowe, rzemiosło i długoterminową integralność artystyczną.
Rodzaje dostępnych dzieł
Galeria oferuje wyłącznie oryginalne współczesne dzieła sztuki, starannie wybrane, w tym abstrakcyjnie minimalistyczne prace, fakturalne i rzeźbiarskie kompozycje, relief i prace 3D oraz duże kompozycje ścienne o wyraźnej obecności architektonicznej.
Indywidualne zamówienia są dostępne na życzenie z rosteru artystów galerii. Każdy format, wymiar lub paleta kolorów, które można zaprojektować i zrealizować, może zostać stworzony, dopasowując go precyzyjnie do Twojej przestrzeni i wizji.
Standardowe formaty to między innymi 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, a także większe formaty zależnie od dzieła. Głębokości zwykle mieszczą się w zakresie od 0,2 cm (prace na płótnie) do 5–7 cm, a w niektórych rzeźbiarskich wykonaniach mogą sięgać do 12 cm, zapewniając silną interakcję między formą, światłem i przestrzenią.
Opcje ram i prezentacji obejmują US Box white, US Box black, smukła aluminiowa ramka, ochronna tubka transportowa dla nieoprawionych płócien oraz inne premium wykończenia dostępne na życzenie.
Materiały i Jakość
Dzieła powstają z użyciem wysokiej klasy materiałów wybranych z całej Europy, z szczególnym naciskiem na jakość, stabilność i trwałość. W zależności od artysty i dzieła galeria korzysta z premium materiałów, takich jak drewniane podpory, profesjonalne płótno, wysokiej jakości pigmenty akrylowe, naturalne włókna, żywica i wykończenia wybrane ze względu na długoterminową odporność. Każde dzieło prezentowane jest z dbałością o szczegóły, wykończenie i prezentację.
Ekspertyza i Wizja Artystyczna
Abstract Art Gallery wyróżnia się dzięki kuratorskiemu podejściu łączącemu wrażliwość artystyczną z pracami badawczymi nad materiałami — ciągłe badanie faktury, pigmentu, materii i światła w praktykach artystów. Dzieła zostały zaprojektowane tak, aby wkomponować się w nowoczesne wnętrza, przestrzenie architektoniczne, biura wykonawcze, hotele, galerie i prywatne kolekcje, zachowując jednocześnie silną tożsamość artystyczną.
Dla kolekcjonerów
Dzieła oferowane przez galerię są traktowane jako prawdziwe inwestycje artystyczne, o wysokiej trwałości, muzealnej jakości i estetyce zaprojektowanej tak, aby przetrwać czas. Wysyłka na całym świecie jest darmowa, starannie zabezpieczona i ubezpieczona, a każde dzieło objęte dożywotnią gwarancją na trwałość koloru i jakość materiałów w warunkach normalnej wystawy.
Zapraszamy do składania indywidualnych zamówień. Niezależnie od tego, czy masz konkretny rozmiar, określoną paletę kolorów, czy precyzyjną wizję dla Twojej przestrzeni, nasi artyści mogą stworzyć dzieło dopasowane dokładnie do Twoich oczekiwań. Skontaktuj się z nami poprzez wiadomości Catawiki, aby omówić swój projekt.
Abstract Art Gallery
Sztuka Współczesna — Rzeźbiarskie i Abstrakcyjne Dzieła — Wielu Reprezentowanych Artystów
Jakość Galerii — Badania Artystyczne — Doskonałość w Materiałach
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Galeria
Sprzedawany z ramą
Nie
Artysta
KEN ANDHISTI
Technika
Obraz akrylowy, Technika mieszana, Technika mieszana
Tytuł dzieła
WHAT REMAINS TO BE FOUND
Podpis
sygnowany, z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Łotwa
Rok
2026
Kolor
wielokolorowy
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
90 cm
Szerokość
70 cm
Waga
2 kg
Temat
Natura
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
