Santicri - Fucking World

03
dni
22
godziny
52
minuty
05
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Giulia Resti
Ekspert
Wycena galerii  € 350 - € 400
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 144679

Doskonała ocena na Trustpilot.

Żywiczna rzeźba Santicriego *Fucking World* z 2020 roku jest ręcznie sygnowana i należy do limitowanej edycji 100 egzemplarzy.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri wzięło udział w wielu międzynarodowo uznanych wystawach sztuki. Do najważniejszych należą, w 2022 roku, wystawa jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kontekstach krajowych, jak i międzynarodowych.

Santicri-artist
Technika: ŻYWICA i Proszek marmurowy
Wymiary: Wys. 37 x Szer. 12 x Gł. 12 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: złoto 100ex

Rzeźba to połączenie symbolizmu i ironii, przyciąga uwagę widza i skłania go do refleksji na różnych poziomach znaczenia.

Przede wszystkim gest uniesionej ręki z podniesionym środkowym palcem jest powszechnie rozpoznawalny jako znak wyzwania lub buntu, odważny sposób przekazania silnego i jednoznacznego przekazu. Tu gest ten zostaje wzmocniony faktem, że dłoń podtrzymuje sam świat, sugerując swoisty odrzut lub krytykę wobec świata takim, jakim jest. To wizualna interpretacja frustracji lub sprzeciwu wobec aspektów naszego współczesnego świata.

Użycie tej rzeźby do przedstawienia samego świata, z planetą Ziemią opartą na środkowym palcu, dodaje kolejny poziom znaczenia. Można ją interpretować jako krytykę globalnych wyzwań i napięć społeczno-politycznych, które napotykamy, albo jako alarmujący krzyk o kruchość naszej planety. Dłoń w tym kontekście przejmuje rolę odpowiedzialności i mocy, jakby artysta mówił, że rozwiązanie tych problemów leży w naszych rękach.

W swojej odwadze i prowokacyjności ta rzeźba oferuje impuls do dyskusji i refleksji nad światem współczesnym, nad wyzwaniami, przed którymi stoimy i nad naszą rolą w kształtowaniu go. To dzieło sztuki, które może wywołać szerokie spektrum reakcji i dyskusji, tak jak wiele dzieł sztuki współczesnej stara się czynić.
Numer serii może nie odpowiadać temu na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie we Włoszech, włoski artysta prowadził ścieżkę, która między studiami geodezji a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym w żywicy. Tam narastała potrzeba coraz silniejszego znalezienia samego siebie i wyładowania własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki nowoczesnej.
"Nie jest łatwo kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przetwarzam to na projekt, który doskonale wpisuje się w czasy nowoczesne: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri wzięło udział w wielu międzynarodowo uznanych wystawach sztuki. Do najważniejszych należą, w 2022 roku, wystawa jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kontekstach krajowych, jak i międzynarodowych.

Santicri-artist
Technika: ŻYWICA i Proszek marmurowy
Wymiary: Wys. 37 x Szer. 12 x Gł. 12 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: złoto 100ex

Rzeźba to połączenie symbolizmu i ironii, przyciąga uwagę widza i skłania go do refleksji na różnych poziomach znaczenia.

Przede wszystkim gest uniesionej ręki z podniesionym środkowym palcem jest powszechnie rozpoznawalny jako znak wyzwania lub buntu, odważny sposób przekazania silnego i jednoznacznego przekazu. Tu gest ten zostaje wzmocniony faktem, że dłoń podtrzymuje sam świat, sugerując swoisty odrzut lub krytykę wobec świata takim, jakim jest. To wizualna interpretacja frustracji lub sprzeciwu wobec aspektów naszego współczesnego świata.

Użycie tej rzeźby do przedstawienia samego świata, z planetą Ziemią opartą na środkowym palcu, dodaje kolejny poziom znaczenia. Można ją interpretować jako krytykę globalnych wyzwań i napięć społeczno-politycznych, które napotykamy, albo jako alarmujący krzyk o kruchość naszej planety. Dłoń w tym kontekście przejmuje rolę odpowiedzialności i mocy, jakby artysta mówił, że rozwiązanie tych problemów leży w naszych rękach.

W swojej odwadze i prowokacyjności ta rzeźba oferuje impuls do dyskusji i refleksji nad światem współczesnym, nad wyzwaniami, przed którymi stoimy i nad naszą rolą w kształtowaniu go. To dzieło sztuki, które może wywołać szerokie spektrum reakcji i dyskusji, tak jak wiele dzieł sztuki współczesnej stara się czynić.
Numer serii może nie odpowiadać temu na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie we Włoszech, włoski artysta prowadził ścieżkę, która między studiami geodezji a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym w żywicy. Tam narastała potrzeba coraz silniejszego znalezienia samego siebie i wyładowania własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki nowoczesnej.
"Nie jest łatwo kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przetwarzam to na projekt, który doskonale wpisuje się w czasy nowoczesne: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Era
Po 2000 r.
Kraj pochodzenia
Włochy
Materiał
żywica
Artysta
Santicri
Tytuł dzieła
Fucking World
Podpis
z odręcznym podpisem
Edycja
limited edition 100ex
Rok
2020
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
37 cm
Szerokość
12 cm
Głębokość
12 cm
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
3518
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​