Santicri (1992) - Unicorns are real
08
dni
17
godziny
32
minuty
12
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Catherine Mikolajczak
Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Wycena galerii € 1.500 - € 1.800
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144785
Doskonała ocena na Trustpilot.
Rzeźba Santicriego *Unicorns are real* z 2022 roku jest wykonana z żywicy z dodatkiem proszku marmurowego, stali i akrylu, została podpisana ręcznie i należy do limitowanej edycji 100 egzemplarzy.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Technika: Pyłowa żywica marmuru, stal, akryl
Wymiary: W50 x D34 x G10 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - ręcznie podpisany
rok 2022
Waga 6 kg
Ta rzeźba przedstawia odważną i prowokującą interpretację tradycyjnej mitologii.
Artysta wydaje się kwestionować ikoniczne konwencje jednorożca jako symbolu czystości i magii, przekształcając go w ikonę cierpienia i konfliktu. Zastosowanie kolorów tęczy do przedstawienia rany tworzy niezwykły kontrast między pięknem a tragedią.
Ta rzeźba może być interpretowana na wiele sposobów: refleksja nad kruchością piękna, przedstawienie walki o tożsamość lub krytyka przemocy ukrytej za pozorem. To dzieło sztuki, które z pewnością wywołuje emocje i pobudza refleksję, skłaniając odbiorców do rozważenia głębszego znaczenia piękna i cierpienia.
Rzeźba jest limitowaną edycją 100 egzemplarzy, z których każdy ma różnobarwne zacieki, różniące się od siebie.
Każde dzieło opatrzone jest numerem edycji, wybranym losowo spośród dostępnych, co czyni każdy egzemplarz częścią własnej edycji limitowanej.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył ścieżkę, która, łącząc studia techniczne i architekturę, doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym w żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia siebie i uwolnienia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej, pop artu i sztuki współczesnej.
„Nie zawsze łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia tego, co mnie otacza, i przetwarzam to na projekt, który dobrze współgra z nowoczesnymi czasami: efektowny i zapadający w pamięć.”
Ta ogłoszenie zawiera wizualizacje wygenerowane za pomocą sztucznej inteligencji (AI). Prosimy odnieść się do oryginalnych fotografii, aby zweryfikować rzeczywisty stan przedmiotu.
Historie sprzedawców
Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć.
Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach.
Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą.
Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleTechnika: Pyłowa żywica marmuru, stal, akryl
Wymiary: W50 x D34 x G10 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - ręcznie podpisany
rok 2022
Waga 6 kg
Ta rzeźba przedstawia odważną i prowokującą interpretację tradycyjnej mitologii.
Artysta wydaje się kwestionować ikoniczne konwencje jednorożca jako symbolu czystości i magii, przekształcając go w ikonę cierpienia i konfliktu. Zastosowanie kolorów tęczy do przedstawienia rany tworzy niezwykły kontrast między pięknem a tragedią.
Ta rzeźba może być interpretowana na wiele sposobów: refleksja nad kruchością piękna, przedstawienie walki o tożsamość lub krytyka przemocy ukrytej za pozorem. To dzieło sztuki, które z pewnością wywołuje emocje i pobudza refleksję, skłaniając odbiorców do rozważenia głębszego znaczenia piękna i cierpienia.
Rzeźba jest limitowaną edycją 100 egzemplarzy, z których każdy ma różnobarwne zacieki, różniące się od siebie.
Każde dzieło opatrzone jest numerem edycji, wybranym losowo spośród dostępnych, co czyni każdy egzemplarz częścią własnej edycji limitowanej.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył ścieżkę, która, łącząc studia techniczne i architekturę, doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym w żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia siebie i uwolnienia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej, pop artu i sztuki współczesnej.
„Nie zawsze łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia tego, co mnie otacza, i przetwarzam to na projekt, który dobrze współgra z nowoczesnymi czasami: efektowny i zapadający w pamięć.”
Ta ogłoszenie zawiera wizualizacje wygenerowane za pomocą sztucznej inteligencji (AI). Prosimy odnieść się do oryginalnych fotografii, aby zweryfikować rzeczywisty stan przedmiotu.
Historie sprzedawców
Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć.
Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach.
Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą.
Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Kraj pochodzenia
Włochy
Materiał
acrylic, Stal, żywica
Artysta
Santicri (1992)
Tytuł dzieła
Unicorns are real
Podpis
z odręcznym podpisem
Edycja
Limited to 100 units
Rok
2022
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
50 cm
Szerokość
34 cm
Głębokość
10 cm
Waga
6 kg
Sprzedawane przez
