Lucía Lauren - XL - Primavera Interior

Lucía Lauren (LILI) to kubańska artystka o formacji plastycznej w zasadzie samouczka, absolwentka Studiów Komunikacji Społecznej na Uniwersytecie w Hawanie.

Jej relacja z obrazem zaczęła się dużo wcześniej niż profesjonalne zajęcie malarstwem. Fotografia stała się jej pierwszym terytorium twórczym: poprzez nią rozwinęła wrażliwość na kompozycję, równowagę wizualną, gest i przedstawienie ludzkiej sylwetki. Następnie przez kilka lat zagłębiała się w świat tatuażu, etap determinujący zrozumienie, jak istotne stają się w jej obecnym malarstwie linia, sylwetka, upraszczanie kształtów i jasność graficzna.

W końcu odnalazła w sztukach plastycznych dużo szerszą przestrzeń ekspresji. Malarstwo pozwoliło jej połączyć te wcześniejsze doświadczenia i przekształcić je w intymny i rozpoznawalny uniwersum, zbudowany głównie techniką akrylu na płótnie.

Twórczość Lucía Lauren koncentruje się szczególnie na kobiecie, naturze, kwiatach i zwierzętach, z powtarzającą się obecnością kota jako cichego towarzysza jej bohaterek. To sceny, które rzadko próbują opowiadać o niezwykłych wydarzeniach. Przeciwnie, artystka wydaje się interesować drobnymi chwilami spokoju: kobietą trzymającą kota, postacią otoczoną kwiatami, kieliszkiem wina, wyobrażonym ogrodem lub po prostu chwilą kontemplacji.

Jej malarstwo zaczyna się od wyraźnej syntezy wizualnej. Lucía eliminuje dużą część informacji drugorzędnych, pozostawiając tylko to, co uważa za istotne. Spokojne twarze, duże obszary koloru, wyraźne kontury i płaskie formy tworzą obrazy natychmiast czytelne, lecz nasycone wrażliwością.

W jej języku odnajdujemy echa ilustracji współczesnej i malarstwa naïf, wraz z dekoracyjnymi odniesieniami zbliżonymi do art déco i art nouveau. Jednak te elementy pojawiają się w reinterpretacji z własną wrażliwością, cieplejszą, codzienną i kobiecą.

Jednym z najbardziej interesujących aspektów jej pracy jest użycie koloru. Delikatne różowe pudry, terakoty, ochry, musztardy i odcienie kremowe koegzystują z głęboką czernią, zielenią z odcieniem niebieskiego, intensywną czerwienią i bardzo czystymi bielami. W niektórych kompozycjach paleta jest delikatna i niemal domowa; w innych kontrast barwny zyskuje silnie graficzną intensywność.

Kobieta zajmuje centrum praktycznie całego jej malarskiego wszechświata. Nie przedstawia się jako bohaterska czy zdystansowana postać, lecz z spokojną, elegancką i introspektywną kobiecością. To figury o spokojnych spojrzeniach, wytchnionych pozach i powściągliwych gestach. Istnieje glamour, ale to intymne i ciche glamour.

Koty odgrywają tu szczególnie interesującą rolę. Bardziej niż proste elementy dekoracyjne, pełnią funkcję symboli towarzyszenia, niezależności, czułości i emocjonalnego schronienia. W pracach, w których kobieta i zwierzę się obejmują, krzywizny ludzkiego ciała i kształty kota praktycznie się zlewają, zamieniając kompozycję w reprezentację uczucia.

Kwiaty i zieleń pełnią podobną funkcję. Otaczają bohaterki, pojawiają się na ich sukniach lub integrują się z tłem, aż czasem zacierają granicę między figurą a naturą. W ten sposób kobieta, natura i świat zwierząt tworzą jedną wrażliwość.

W dziełach takich jak postać obejmująca kota na czerwonym tle, Lucía radykalnie ogranicza paletę do stworzenia obrazu kontrastem między czernią, bielą a czerwienią. Paski na sukience przestają być tylko wzorem i stają się głównym środkiem kompozycyjnym: otaczają obie postacie i koncentrują całą scenę na geście objęcia. Wynik przekazuje ochronę, intymność i ciszę.

W innych pracach, jak kobieta siedząca obok kota i kieliszek wina, artystka rozwija kompozycję bliższą projektowaniu współczesnemu. Terakota sukni dialoguje z delikatnymi różami, beżem i zielenią z odcieniem niebieskim, tworząc obraz wyrafinowany, ale nie chłodny. Bohaterka nie wykonuje żadnego konkretnego działania; po prostu istnieje w swojej przestrzeni. Właśnie ta obecność bez dramatu stanowi dużą część uroku dzieła.

Tak więc Lucía Lauren rozwija malarstwo pozornie prostą, lecz starannie zbudowaną. Jej język nie zależy od okazałej technicznej virtuozności, lecz od zdolności sprowadzenia sceny do sedna emocji.

Jej wszechświat jest kobiecy, botaniczny, domowy i afektywny. Pojawiają się w nim codzienna piękność, relacja ze zwierzętami, troska, kontemplacja i natura jako ucieczka. Jej malarstwa posiadają cechę szczególnie atrakcyjną: mogą być dekoracyjne na pierwszy rzut oka, ale za tym pięknem kryje się nieustanna poszukiwanie harmonii, wrażliwości i spokoju.

W kontekście współczesnym, w którym wiele obrazów przyciąga uwagę nadmiarem, Lucía Lauren wybiera drogę przeciwną: upraszcza. I to właśnie w tej prostocie tkwi duża część osobowości jej dzieła.

Dzieło sztuki artystki Lucía Lauren wykonane techniką Acryl na płótnie wysokiej jakości.
Wymiar 90 x 120 cm malarstwa.
Oryginalna edycja.
Wysyłka będzie realizowana przez firmę United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz przez FedEx do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałej rurze.
Po zapłaceniu za dzieło wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazanie firmie wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do odbiorcy po upływie dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ten lot zawiera wizualizacje wykonane AI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić faktyczny stan dzieła.”

To hipnotyczne dzieło, wykonane akrylem na płótnie, łączy z odważną estetyką charakterystyczną delikatność portretu figuralnego współczesnego i bogactwo abstrakcji botanicznej o głębokim wpływie wizualnym. Kompozycja prezentuje elegancką postać kobiety z ciemnymi włosami i karminowymi ustami, ubranej w niebieską część z czerwonymi kropkami, która wyłania się i harmonijnie łączy z olśniewającym i oszałamiającym rozkwitem dzikich kwiatów w żywych odcieniach czerwieni, pomarańczy i ochry, ułożonych w niebieskim wazy przy gęstym listowiu. Mistrzostwo w posługiwaniu się akrylem podkreśla ostrość konturów, czystość form i zrównoważoną harmonię chromatyczną, nadając dziełu głębokie poetyckie obciążenie i porywającą obecność graficzną. Wyjątkowe i magnetyczne dzieło, stworzone dla kolekcjonerów, którzy chcą wprowadzić do swoich przestrzeni estetykę wizualną elegancką, ekspresyjną i niekwestionowanie piękną współczesnością.