Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri uczestniczył w licznych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Do najważniejszych należą, w 2022 roku, wystawa jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny sygnał rosnącego uznania dla jego prac. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym świecie sztuki.

Technika: żywica i pył marmurowy
Wymiary: Wys. 13 x Szer. 15 x Gł. 13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie: limitowana edycja 100 egz.

Figura prosta i rozpoznawalna zostaje przekształcona w coś innego. Misio, symbol czułości i ochrony, zachowuje swoją formę, lecz traci swoją funkcję: nie jest już czymś do dotykania ani do przeżywania z lekkością.

Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, prawie niedostępne. W ten sposób powstaje bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.

Dzieło właśnie na tym napięciu się opiera: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem zostaje odczytany na sposób współczesny, stając się czymś bardziej złożonym i mniej kojącym.

WYSYŁKA Z UBEZPIECZENIEM!
Numer serii może nie odpowiadać temu na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie we Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodezyjnymi a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się silniejsza niż dotąd potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia własnej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, we współpracy z galeriami w Włoszech i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaede, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasem w swoich wypowiedziach artystycznych używał marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów sztuki ulicznej i pop, sztuki współczesnej, a także entuzjastów zbiorów komiksów Disneya, Kaczora Donalda, Myszki Miki, Minnie, Złotego wujka, Tintina, komiksów, Cartier, Pokemonów, modeli, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złota i diamentów.
"Niełatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przetwarzać to na projekt, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: efektowny i zapadający w pamięć."

Niniejszy opis zawiera wizualizacje wygenerowane za pomocą sztucznej inteligencji (AI). Prosimy odnieść się do oryginalnych fotografii w celu potwierdzenia faktycznych warunków przedmiotu.