Santicri - Compressed Icon, Campbell's Soup

05
dni
16
godziny
02
minuty
10
sekundy
Aktualna oferta
€ 200
Cena minimalna nie została osiągnięta
Nathalia Oliveira
Ekspert
Wycena galerii  € 3.000 - € 3.600
IT
€ 200
IT
€ 120
IT
€ 50

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 144785

Doskonała ocena na Trustpilot.

Podpisana odręcznie praca Santicriego w technice mieszanej, *Compressed Icon, Campbell's Soup*, to limitowana edycja 100 egzemplarzy z 2026 roku.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri wziął udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Do najważniejszych należy wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany w 2024 roku za jednego z Best-Selling Artists na Artmayeur, jednej z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również wśród trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz szerszą widoczność Santicri na współczesnym rynku sztuki.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 32x20 cm
Dzieło opatrzone ręcznie podpisanym Certyfikatem autentyczności
Limitowana edycja x/100

Obraz uniwersalny poddawany jest realnej presji. Powierzchnia płótna przestaje być neutralna: jest naciągana, zgina się, zatrzymuje. Ikona traci stabilność i staje się materią, ciałem, widocznym napięciem.

Szpilki nie są tylko elementem formalnym, lecz gestem. Blokują obraz w stanie pośrednim, jakby był zatrzymany, gdy próbował się rozprzestrzeniać lub wymknąć. Twarz pozostaje rozpoznawalna, ale jest sprężona, zmuszona do nowej formy, która zaburza jej równowagę.

Dzieło pracuje na kontraście między klasyczną doskonałością a współczesnym interwencjami fizycznymi. To, co było nietykalne, zostaje manipulowane, zatrzymywane, niemal zdyscyplinowane. Nie jest zniszczone, lecz przemieniane pod presją.

Wyłania się z niej refleksja nad tym, jak stabilne są obrazy, które znamy: wystarczy minimalna siła, by zmienić ich postrzeganie, by ujawnić, że także najtrwalsze ikony mogą być wyginane, odkształcane i przepisane.

Obraz na płótnie 350 g/m², zamontowany na drewnianej ramie sosnowej, rama nie jest w zestawie.
Dzieło zostanie wysłane z losowym numerowaniem.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka będzie starannie zapakowana.

Artysta ugruntował swoją pozycję w 2024 roku jako jeden z najbardziej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym środowisku, które obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedne z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodety i architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie brakuje jej w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb z street art, pop art i sztuki współczesnej.
"Niełatwo jest kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego świata i reinterpretować to w designie, który dobrze wpisuje się w współczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri wziął udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Do najważniejszych należy wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany w 2024 roku za jednego z Best-Selling Artists na Artmayeur, jednej z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również wśród trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz szerszą widoczność Santicri na współczesnym rynku sztuki.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 32x20 cm
Dzieło opatrzone ręcznie podpisanym Certyfikatem autentyczności
Limitowana edycja x/100

Obraz uniwersalny poddawany jest realnej presji. Powierzchnia płótna przestaje być neutralna: jest naciągana, zgina się, zatrzymuje. Ikona traci stabilność i staje się materią, ciałem, widocznym napięciem.

Szpilki nie są tylko elementem formalnym, lecz gestem. Blokują obraz w stanie pośrednim, jakby był zatrzymany, gdy próbował się rozprzestrzeniać lub wymknąć. Twarz pozostaje rozpoznawalna, ale jest sprężona, zmuszona do nowej formy, która zaburza jej równowagę.

Dzieło pracuje na kontraście między klasyczną doskonałością a współczesnym interwencjami fizycznymi. To, co było nietykalne, zostaje manipulowane, zatrzymywane, niemal zdyscyplinowane. Nie jest zniszczone, lecz przemieniane pod presją.

Wyłania się z niej refleksja nad tym, jak stabilne są obrazy, które znamy: wystarczy minimalna siła, by zmienić ich postrzeganie, by ujawnić, że także najtrwalsze ikony mogą być wyginane, odkształcane i przepisane.

Obraz na płótnie 350 g/m², zamontowany na drewnianej ramie sosnowej, rama nie jest w zestawie.
Dzieło zostanie wysłane z losowym numerowaniem.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka będzie starannie zapakowana.

Artysta ugruntował swoją pozycję w 2024 roku jako jeden z najbardziej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym środowisku, które obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedne z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodety i architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie brakuje jej w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb z street art, pop art i sztuki współczesnej.
"Niełatwo jest kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego świata i reinterpretować to w designie, który dobrze wpisuje się w współczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Edycja limitowana
Edition number
X/100
Artysta
Santicri
Tytuł dzieła
Compressed Icon, Campbell's Soup
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Kolor
wielokolorowy
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
32 cm
Szerokość
20 cm
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
3524
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​