Serena Grassetti - Veil

Nie wszystko to, czego jesteśmy, chce być pokazywane. Veil mówi o najgłębszych partiach tożsamości, tych, które istnieją poza obrazem i poza definicją. Postać wyłania się i zaraz topnieje, strzegąc tajemnicy własnej interiorności. Wykonana przy użyciu naturalnych pigmentów wyciąganych bezpośrednio od artystki i węgla drzewnego na płótnie bawełnianym, dzieło przekształca materię w delikatną i ulotną obecność.

* Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie wysłane bez ramy, zwinięte ostrożnie na tubie, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu. Może być oprawione w ramę lub zamontowane na sztaludze według uznania kolekcjonera.

* Oryginalny, podpisany przez artystkę egzemplarz, z certyfikatem autentyczności.

To dzieło jest wykonane na płótnie bez ramy i wysyłane zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAGA:

* Płótno nie jest traktowane gipsem ani primerem, więc jest materiałem surowym i naturalnym.
* Nie należy naciągać zbytnio podczas oprawiania, aby uniknąć zmian w fakturze i oddaniu naturalnych pigmentów.
* Nie używaj naciągacza, ponieważ może to zagrozić stabilności dzieła.
* Zaleca się zlecenie montażu doświadczonemu ramiarzowi w celu optymalnego efektu.

Wykonane na surowym płótnie, które podkreśla materię dzieła, to dzieło łączy sztukę figuratywną z gestem ekspresyjnym abstrakcji, wywołując emocje i introspekcję.

SERENA GRASSETTI — SZTUKA WSPÓŁCZESNA

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna, której badania badają złożoność ludzkiego bytu, eksplorując tożsamość, pamięć, kruchość i przemianę wewnętrzną za pomocą własnego, multidyscyplinarnego języka artystycznego.

Córka artystów, kształcąca się w Instytucie Sztuk w Maceracie, przez lata rozwinęła głęboką znajomość materii i jej ekspresyjnych możliwości, eksperymentując z malarstwem, rzeźbą, modelowaniem, żywicami, węglem i technikami związanymi z Natural Art. To doświadczenie stanowi fundament praktyki, w której materiał nie jest jedynie podłożem, lecz integralną częścią znaczenia dzieła.

W centrum jej badań znajduje się ciało rozumiane jako przestrzeń psychologiczna i symboliczna: obecność zdolna wyrazić to, czego nie dają słowa. Poprzez niekompletne postaci, gesty naładowane napięciem i formy kołyszące się między obecnością a rozpuszczeniem, Grassetti nadaje wizualną spójność najgłębszym stanom ludzkiego doświadczenia.

Jej praca wpisuje się w międzynarodowy dialog rzeźby i współczesnej sztuki figuratywnej, w tematycznej relacji z badaniami Rabaramy, Berlinde De Bruyckere i Xiang Jing, podczas gdy porównanie z Andy Warhol, Banksy i KAWS otwiera refleksję nad różnymi sposobami, w jaki sztuka współczesna interpretuje tożsamość i kondycję ludzką.

Z pracami prezentowanymi w kontekstach wystawowych w Italii i za granicą, Serena Grassetti rozwija badania ukierunkowane na przekraczanie powierzchownej reprezentacji, by dotrzeć do bardziej intymnego i uniwersalnego wymiaru. Jej poetika opiera się na zasadzie: nadawać formę temu, czego nie widzimy, a co istotnie determinuje to, kim jesteśmy.