Serena Grassetti - Becoming

Nie jesteśmy nigdy ostateczną formą.

W Becoming twarz wyłania się i rozpływa wśród pigmentów, śladów i znaków, jak tożsamość w nieustannej transformacji.

Postać nie jest całkowicie zdefiniowana: niektóre części wynurzają się, inne giną w materii. To właśnie w tej niestabilnej równowadze kształtuje się znaczenie dzieła.

Kolor staje się emocją, materia staje się pamięcią, znak staje się śladem egzystencji w ewolucji.

Becoming eksploruje zmianę jako część istoty ludzkiej: to, co pozostawiamy za sobą, to, co zachowujemy, i to, kim powoli stajemy się.

Dzieło należy do nowego nurtu artystycznego Sereny Grassetti, poświęconego eksploracji tożsamości, pamięci i niewidzialnych wymiarów ludzkiego doświadczenia.

Nie przedstawiać tego, co się ukazuje, lecz nadać kształt temu, co jest niewidoczne.

Oryginał, unikalne dzieło ręcznie wykonane i podpisane przez artystkę.

* Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie wysłane bez ramy, zwinięte ostrożnie na tubie, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu. Można je oprawić lub zamontować na konstrukcji według wyboru kolekcjonera.

* Pierwsze oryginalne, podpisane dzieło artystki, wraz z certyfikatem autentyczności.

To dzieło zostało wykonane na płótnie bez ramy i wysyłane zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAGA:

* Płótno nie zostało poddane gipsowaniu ani primerowi, więc jest surowym i naturalnym materiałem.
* Nie należy go nadmiernie naciągać podczas mocowania ramy, aby uniknąć zmiany tekstury i oddziaływania naturalnych pigmentów.
* Nie używać naprężacza do płótna, ponieważ może to zagrozić stabilności dzieła.
* Zaleca się powierzenie montażu doświadczonemu ramiarzowi dla optymalnego efektu.

Wykonane na surowym płótnie, które podkreśla materialność dzieła, to miejsce łączy sztukę figuratywną z ekspresyjnym gestem abstraction, wywołując emocje i introspekcję.

SERENA GRASSETTI — ARTYSTKA WSPÓŁCZESNA

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna, której badania zgłębiają złożoność bytu ludzkiego, eksplorując tożsamość, pamięć, kruchość i przemianę wewnętrzną poprzez własny, multidyscyplinarny język artystyczny.

Córka sztuki, kształcona w Instituto d’Arte w Maceracie, przez lata rozwinęła głęboką znajomość materii i jej możliwości wyrazu, eksperymentując z malarstwem, rzeźbą, modelowaniem, żywicami, węglem i technikami związanymi z Natural Art. To doświadczenie stanowi fundament praktyki, w której materiał nie jest prostą podporą, lecz integralną częścią sensu dzieła.

Sedno jej badań stanowi ciało rozumiane jako przestrzeń psychologiczna i symboliczna: obecność, która potrafi wyrazić to, czego słowa nie mogą wyrazić. Poprzez niekompletne figury, gesty napięcia i formy oscylujące między obecnością a rozpadem, Grassetti nadaje wizualną spójność najgłębszym stanom ludzkiego doświadczenia.

Jej praca wpisuje się w międzynarodowy dialog rzeźby i sztuki figuratywnej współczesnej, w tematycznym związku z badaniami Rabaramy, Berlinde De Bruyckere i Xiang Jinga, podczas gdy konfrontacja z Andy’m Warhol’em, Banksy’em i KAWS-em otwiera refleksję nad różnymi sposób, w jakie sztuka współczesna interpretuje tożsamość i ludzką kondycję.

Prezentowane prace w kontekstach wystawowych w Polsce i za granicą, Serena Grassetti rozwija badanie zmierzające do wyjścia poza powierzchowną reprezentację, by osiągnąć bardziej intymny i uniwersalny wymiar. Jej poetyka opiera się na zasadzie: nadać kształt temu, co niewidoczne, a co głęboko kształtuje to, kim jesteśmy.