Chiera - Boundaries- XXL

ASSEMBLY
W serii Assembly używam abstrakcji geometrycznej jako języka do mapowania ludzkiego doświadczenia w wielkich miastach. Poprzez kompozycje bawiące się objętościami, perspektywą i blokami koloru tworzę wizualne przejścia budzące skojarzenia z nowoczesną architekturą i rytmem miasta. Jednak te linie i płaszczyzny nie są pustymi strukturami: to przestrzenie współistnienia, rogi przypadkowych spotkań i niewidzialne granice, które jednoczą lub izolują nas w środowisku miejskim. Dzięki integrowaniu różnorodnych materiałów i zacieraniu granic między sztuką piękną a projektowaniem powierzchni, moja praca staje się „żyjącą sceną”. To zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przekształcając zimny monumentalizm miasta w ciepłą mapę tożsamości zbiorowej, empatii i naszej głębokiej ludzkiej potrzeby nawiązania kontaktu.

Moja praca mieści się w zakresie współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru eksploruję relacje wizualne oscylujące między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu — jasności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżnia się wprowadzeniem gesturalnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, pracowane z większą swobodą, wywołują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, przestrzeń dodatnia jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owal, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie teksturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nałożony na nasycone i kontrastujące płaszczyzny, pełni rolę elementu organizującego, który kieruje wzrokiem i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przełożone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i związki między formami.
Moja praca tym samym proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszający zarówno do analitycznego odczytania kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM Z PRACĄ DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastels, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie z bawełny drukowanym 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, w tym Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dobrobytów Kulturowych do złożenia w celach celnych.
Obrazy w ramie są jedynie ilustracyjne.
Dzieło dostarczane jest nie oprawione, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę plastikową lub wzmocnony karton).

Należy pamiętać, że kolory nieco różnią się w zależności od ekranu.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celnych, za które odpowiedzialność ponosi nabywca."

Materiały:
Ta praca wykonana jest z wysokiej jakości płótna, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre lniane płótno, które zapobiega rozerwaniu lub odkształceniu, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, media uzyskujące elastyczne tekstury zapobiegające pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej ciężar, odpowiednie naciągnięcie i przygotowanie pod malowanie zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska, współczesna artystka mieszkająca w Senigallii, we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Veronie, we Włoszech. Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczona ogromnymi równinami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów—rolników. Choć korzenie jej kultury sięgają włoskiej tradycji, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach pojawiają się małe znaki i symbole, które przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w tworzeniu na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości; podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Verona, zdała sobie sprawę, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam były wybierane do wystawiania na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana na Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regionalny Salon Malarstwa, Argentyna.
2019 – Finalistka w III Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystaw Artystycznych, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Galerii Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025”, USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine, maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine, maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dzisiaj mieszka w Senigallii we Włoszech, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce zostawiło ślad w jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które płyną przez jej dzieła.

Oświadczenie Artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzeni. Tworzę malarskie prace w nadziei, że staną się one oknem, przez które opowiesz sobie historię—gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny wydźwięk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, aby moja sztuka poruszała cię, wzbudzała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i towarzyszenia ci każdego ranka, gdy stajesz przed nią.