Chiera - Inner- XXL

ASSEMBLY
W serii Assembly używam geometrii abstrakcyjnej jako języka, który mapuje ludzkie doświadczenie w dużych miastach. Tworząc kompozycje bawiące się objętościami, perspektywami i blokami koloru, buduję wizualne przejścia, które przywołują nowoczesną architekturę i rytm miasta. Jednak te linie i płaszczyzny nie są pustymi strukturami: reprezentują miejsca koegzystencji, rogi przypadkowych spotkań i niewidzialne granice, które jednoczą lub izolują nas w środowisku miejskim. Dzięki integracji różnorodnych materiałów i rozmyciu granic między sztuką a projektowaniem powierzchni, moja praca staje się żywą sceną. Jest zaproszeniem do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przekształcając zimny monumentalizm miasta w ciepłą mapę zbiorowej tożsamości, empatii i naszego głębokiego ludzkiego pragnienia łączenia się.

Moja twórczość mieści się w sferze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru badaam relacje wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycji a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moje praktyki odnoszą się do zasad Bauhausu — jasność formalna, równowaga i wykorzystanie geometrii — wyróżnia je włączenie gesturalnych faktur, które uruchamiają przestrzeń negatywną. Te powierzchnie materialne, opracowywane z większą swobodą, tworzą napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owal, trójkąty i plany barwne — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Koegzystencja fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, aplikowany na nasyconych i kontrastowych płaszczyznach, działa jako element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach zajmuję się tematami takimi jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i problemy społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawione dosłownie, lecz integrowane w strukturze kompozycyjnej poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wzrokowego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM O PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE Internetowej LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środek: pastele, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie z bawełny drukowanej na 290 g/m2.
Podpis: Podpis na plecach, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło będzie wysłane (dla wysyłek spoza UE) po około 7 dniach, aby przygotować dokumentację w Towarach Kultury do złożenia do cel celnych.
Obrazy w Ramie są jedynie ilustracyjne.
Dzieło dostarczane jest bez ramy, zrolowane na papierze tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie plastikowej lub wzmocnionym kartonie).

Należy pamiętać, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno-transportowym, za które odpowiedzialny jest kupujący."

Materiały:
Ta praca została wykonana z wysokiej jakości płótna, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre jutowe płótno bawełniane zapobiega rozerwaniom i rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od czołowych marek, środki do uzyskania elastycznych faktur, które zapobiegają pękaniu, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciąganie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i utrzymuje się ono w czasie.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczona przez rozległe obszary wiejskie, w rodzinie włoskich migrantów-farmerów. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, w której dorastała. Na jej płótnach rozproszone są małe znaki i symbole, które przeplatają kubizm, konstrukttywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w pracach o dużej skali. Choć studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości, a dopiero podczas pobytu w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała na Accademia di Arte w Weronie, zdała sobie sprawę, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam były wybierane do wystaw w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana na Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w trzecim konkursie malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Dorocznej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Udział w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025”, USA
2026 – Publikacja w magazynie Gorila Spain, maj 2026
2026 – Publikacja w magazynie ARTEA Spain, maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Verona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło swój ślad na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję przepływającą przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, ulotny trend lub dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz opowiadać swoją historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z Twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło niesie własny ślad, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w Twojej przestrzeni. Moje pragnienie, by moja sztuka poruszała Cię, wzbudzała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.