Salvatore Alibrio - Screen's Venus





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144785
Doskonała ocena na Trustpilot.
Żywiczna rzeźba Screen's Venus autorstwa Salvatore Alibria z 2026 roku jest sygnowana ręcznie, stanowi unikat z serii i ma wymiary 12 × 28 × 11 cm.
Opis od sprzedawcy
"Screen's Venus" to dzieło, które odświeża klasyczny kanon piękna w sposób śmiały i współczesny. Artysta podważa nasze oczekiwania, prezentując zfragmentowaną Wenus z Milo, symbol doskonałości i starożytnej łaski, i nakłada ją na obcy i anachroniczny element: kolorową maskę.
Ta maska, pozornie cyfrowa lub pochodząca z futurystycznej estetyki, zasłania twarz bogini, odbierając nam jej wyraz i tożsamość. Powierzchnia błyszcząca i monolityczna maski kontrastuje wyraźnie z chropowatą fakturą i niedoskonałościami rzeźby, podkreślając zderzenie przeszłości z teraźniejszością.
Dzieło podnosi głębokie pytania o postrzeganie piękna i tożsamości w erze nowoczesności. Maska może reprezentować alienację, utratę autentyczności lub presję dostosowania się do narzuconych ideałów. To ostrze analizy tego, jak kultura cyfrowa i globalizacja przemodelowują nie tylko nasz sposób patrzenia na świat, ale także nas samych. "Screen's Venus" skłania nas do zadawania pytania: co pozostaje z naszego człowieczeństwa, gdy historia i tradycja są zaciemnione przez powierzchowną estetykę?
Salvatore Alibrio, rocznik 1991, jest artystą, który rozwinął znaczące poszukiwania rzeźbiarskie, biorąc udział w wystawach i sympozjach, w tym tych promowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Katanii. Jego praktyka eksploruje język artystyczny poprzez ikonograficzny zasób słowny łączący tradycję i eksperyment. Wykorzystuje materiały takie jak kamień, marmur i glina, ujawniając głębokie powiązanie z własnymi korzeniami kulturowymi. Jego praca porusza współczesne problemy społeczne, często odnosząc się do aktualnych tragedii. Alibrio reinterpretowuje to rozpoznawalne poprzez logikę fragmentacji, pobudzając krytyczne refleksje. Jego biegłość w materiałach i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwinięcia autonomicznego języka artystycznego, zdolnego wyrazić napięcie i siłę.
Dzieło zostanie wysłane z certyfikatem autentyczności.
Historie sprzedawców
"Screen's Venus" to dzieło, które odświeża klasyczny kanon piękna w sposób śmiały i współczesny. Artysta podważa nasze oczekiwania, prezentując zfragmentowaną Wenus z Milo, symbol doskonałości i starożytnej łaski, i nakłada ją na obcy i anachroniczny element: kolorową maskę.
Ta maska, pozornie cyfrowa lub pochodząca z futurystycznej estetyki, zasłania twarz bogini, odbierając nam jej wyraz i tożsamość. Powierzchnia błyszcząca i monolityczna maski kontrastuje wyraźnie z chropowatą fakturą i niedoskonałościami rzeźby, podkreślając zderzenie przeszłości z teraźniejszością.
Dzieło podnosi głębokie pytania o postrzeganie piękna i tożsamości w erze nowoczesności. Maska może reprezentować alienację, utratę autentyczności lub presję dostosowania się do narzuconych ideałów. To ostrze analizy tego, jak kultura cyfrowa i globalizacja przemodelowują nie tylko nasz sposób patrzenia na świat, ale także nas samych. "Screen's Venus" skłania nas do zadawania pytania: co pozostaje z naszego człowieczeństwa, gdy historia i tradycja są zaciemnione przez powierzchowną estetykę?
Salvatore Alibrio, rocznik 1991, jest artystą, który rozwinął znaczące poszukiwania rzeźbiarskie, biorąc udział w wystawach i sympozjach, w tym tych promowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Katanii. Jego praktyka eksploruje język artystyczny poprzez ikonograficzny zasób słowny łączący tradycję i eksperyment. Wykorzystuje materiały takie jak kamień, marmur i glina, ujawniając głębokie powiązanie z własnymi korzeniami kulturowymi. Jego praca porusza współczesne problemy społeczne, często odnosząc się do aktualnych tragedii. Alibrio reinterpretowuje to rozpoznawalne poprzez logikę fragmentacji, pobudzając krytyczne refleksje. Jego biegłość w materiałach i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwinięcia autonomicznego języka artystycznego, zdolnego wyrazić napięcie i siłę.
Dzieło zostanie wysłane z certyfikatem autentyczności.

