A M Reyes - “Studio” (XL). NO RESERVE





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144879
Doskonała ocena na Trustpilot.
Unikatowy, oryginalny portret „Studio” (XL) autorstwa A M Reyes został namalowany ręcznie farbami akrylowymi na płótnie, ma wymiary 100 × 74 cm, jest sygnowany i powstał w 2026 roku.
Opis od sprzedawcy
Obra unikalna i oryginalna (1 x 0,74 m) wykonana ręcznie.
Acrylic na płótnie, zabezpieczona lakierem.
Podpisana w prawym dolnym rogu i kontrasygnowana z tyłu. Wykonana w 2026 roku.
Wysyłka starannie zwinięta (bez rámu) z Certyfikatem Autentyczności, w tubie ochronnym lub pudełku. Taka opakowanie minimalizuje ryzyko uszkodzenia, zapewniając Ci autentyczne doświadczenie od samego początku. Pamiętaj, że dzieło może wyglądać inaczej na zdjęciach, w zależności od ustawień aparatu. (Zawsze zamieszczamy obrazy najwierniej oddające pracę)
Vida AMReyes. 1991 odkryła w młodym wieku, że rysunek to nie tylko hobby, lecz sposób tłumaczenia świata. W 2010 roku ukończyła prestiwną Akademię Sztuk Pięknych z wyróżnieniem. Tam ugruntowała wyjątkową technikę w malarstwie olejnym, acrylic i rysunku z natury, fundamenty, które później uformowały jej charakterystyczny styl.
Jej wczesne lata kariery upływały w otoczeniu kulturalnego fermentu, aktywnie uczestnicząc w salonach młodej sztuki i wystawach zbiorowych. Jej prace od razu zaczęły się wyróżniać: w salonach i wystawach zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia.
Dzieło AMReyes charakteryzuje się surowym, imponującym realizmem, który natychmiast przyciąga spojrzenie. Jednak jej propozycja nie ogranicza się do kopii fotograficznej. Na zbudowanej starannie anatomii lub twarzach naznaczonych głęboką psychograficzną ekspresją artystka nakłada i integruje ikony, alegorie i elementy koncepcyjne: skrzydła, które wydają się niewidzialne dla ich nosiciela, zawieszone nici, gęste bloki koloru lub pełne symboliki przebrania. Dla niej ludzkie ciało i codzienna figura są idealnym płótnem do refleksji nad tożsamością.
Ta synteza mistrzostwa technicznego i narracji symbolicznej otworzyła drogę do jej międzynarodowej projekcji. W ciągu ostatniej dekady jej prace były nabywane przez kolekcjonerów prywatnych i galerie w Hiszpanii, gdzie jej język koncepcyjny łączy się z europejskim ekspresjonizmem.
-Stany Zjednoczone: Włączona do prywatnych kolekcji poświęconych sztuce latynoamerykańskiej współczesnej.
-Belgia i Polska: Prezentowana na targach sztuki figuratywnej i w galeriach awangardowych.
-Rosja: Nabyta przez kolekcjonerów zafascynowanych rygorem technicznym i szkołą realizmu.
Obecnie AMReyes mieszka w Hiszpanii, kraju, w którym założyła warsztat i ugruntowała nowy etap twórczy. Z dala od szybkiego, komercyjnego zgiełku kontynuuje rozwijanie swojego życia artystycznego z cierpliwością i rygorem, eksplorując malarstwo jako narzędzie introspekcji uniwersalnej. Jej pracownia jest dziś miejscem ciągłej twórczości, gdzie każdy pociągnięcie pędzla nadal odsłania te prawdy i ukryte ikony, które wszyscy nosimy w sobie, lecz często trudno nam ujrzeć.
Obra unikalna i oryginalna (1 x 0,74 m) wykonana ręcznie.
Acrylic na płótnie, zabezpieczona lakierem.
Podpisana w prawym dolnym rogu i kontrasygnowana z tyłu. Wykonana w 2026 roku.
Wysyłka starannie zwinięta (bez rámu) z Certyfikatem Autentyczności, w tubie ochronnym lub pudełku. Taka opakowanie minimalizuje ryzyko uszkodzenia, zapewniając Ci autentyczne doświadczenie od samego początku. Pamiętaj, że dzieło może wyglądać inaczej na zdjęciach, w zależności od ustawień aparatu. (Zawsze zamieszczamy obrazy najwierniej oddające pracę)
Vida AMReyes. 1991 odkryła w młodym wieku, że rysunek to nie tylko hobby, lecz sposób tłumaczenia świata. W 2010 roku ukończyła prestiwną Akademię Sztuk Pięknych z wyróżnieniem. Tam ugruntowała wyjątkową technikę w malarstwie olejnym, acrylic i rysunku z natury, fundamenty, które później uformowały jej charakterystyczny styl.
Jej wczesne lata kariery upływały w otoczeniu kulturalnego fermentu, aktywnie uczestnicząc w salonach młodej sztuki i wystawach zbiorowych. Jej prace od razu zaczęły się wyróżniać: w salonach i wystawach zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia.
Dzieło AMReyes charakteryzuje się surowym, imponującym realizmem, który natychmiast przyciąga spojrzenie. Jednak jej propozycja nie ogranicza się do kopii fotograficznej. Na zbudowanej starannie anatomii lub twarzach naznaczonych głęboką psychograficzną ekspresją artystka nakłada i integruje ikony, alegorie i elementy koncepcyjne: skrzydła, które wydają się niewidzialne dla ich nosiciela, zawieszone nici, gęste bloki koloru lub pełne symboliki przebrania. Dla niej ludzkie ciało i codzienna figura są idealnym płótnem do refleksji nad tożsamością.
Ta synteza mistrzostwa technicznego i narracji symbolicznej otworzyła drogę do jej międzynarodowej projekcji. W ciągu ostatniej dekady jej prace były nabywane przez kolekcjonerów prywatnych i galerie w Hiszpanii, gdzie jej język koncepcyjny łączy się z europejskim ekspresjonizmem.
-Stany Zjednoczone: Włączona do prywatnych kolekcji poświęconych sztuce latynoamerykańskiej współczesnej.
-Belgia i Polska: Prezentowana na targach sztuki figuratywnej i w galeriach awangardowych.
-Rosja: Nabyta przez kolekcjonerów zafascynowanych rygorem technicznym i szkołą realizmu.
Obecnie AMReyes mieszka w Hiszpanii, kraju, w którym założyła warsztat i ugruntowała nowy etap twórczy. Z dala od szybkiego, komercyjnego zgiełku kontynuuje rozwijanie swojego życia artystycznego z cierpliwością i rygorem, eksplorując malarstwo jako narzędzie introspekcji uniwersalnej. Jej pracownia jest dziś miejscem ciągłej twórczości, gdzie każdy pociągnięcie pędzla nadal odsłania te prawdy i ukryte ikony, które wszyscy nosimy w sobie, lecz często trudno nam ujrzeć.

