Slasky - Cupids

Dzieło ukazuje się jako gęsta semantyczna warstwowa struktura, w której włoski artysta Slasky przejmuje obraz rococo Amorini. Alegoria malarstwa François'a Bouchera redefiniuje radykalnie jego formalną równowagę poprzez prowokacyjny wtręt zainspirowany estetyką street art i kulturą post-internetową.

W centrum kompozycji, gdzie pierwotnie cherubina przedstawiał nurty neoklasycznego popiersia wśród uważnego spojrzenia towarzysza, Slasky wprowadza uniwersalną ikonę Mona Lisy Leonardo da Vinci, która zostaje zbluzniona na żywo przez amorino pierwszego planu, zajętego malowaniem na jej twarzy słynnych czerwonych wąsów w wyraźnym i ironicznie hołdzie gotowemu-rench L.H.O.O.Q. Marcela Duchampa.

To samo kolorystyczne psikus rozlewa się na posągu skrzydlatego putta na tle, którego kultowe czerwone wąsy natychmiast przywołują styl graffiti i bezczelnej Pop Art współczesnej.

Po lewej stronie, starożytny marmurowy/bust złamana i zniszczona przez napisy czerwonej i czarnej farby sprayowej, co wywołuje estetyczną i ideologiczną rebelianję, nakładając na siebie odniesienia historyczne i konceptualne slogany takie jak imię "Jean" i data "1789" związane z Rewolucją Francuską, wyrażenie "Marat's Mistake", które nawiązuje do słynnego dzieła Jacques-Louis Davida, aż do podpisu autora, napisu "Iconoclas" i prowokacyjnego pytania "Czy sztuka umarła?".

Klasyczna paleta Bouchera, charakteryzująca się miękkimi pastelowymi chmurami i ciepłymi cieleniami, została w ten sposób naruszona przez wizualną przemoc kolorów akrylowych i symboli anarchistycznych, przekształcając idylliczne harmonie siedemnastowiecznego świata w manifest wizualny płynny i warstwowy, który każe widzowi zastanowić się nad wartością oryginalności, nad przetrwaniem mitów muzealnych i nad samym aktem tworzenia sztuki w naszym wieku.

„Sztuka nie polega na przedstawianiu nowych rzeczy, lecz na przedstawianiu ich w nowy sposób.”

Slasky to utytułowany włoski artysta, którego prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej.

Artysta ma zdolność łączenia dzieł sztuki klasycznej z technikami sztuki cyfrowej współczesnej. Dzięki swojemu klasycznemu, neo-urban stylowi łączy tradycję z nowoczesnością, przenosząc protagonistów oryginalnych dzieł sztuki do współczesnych środowisk społecznych i artystycznych.

Selected Exhibitions (2015 — 2026)

Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Praca wybrana przez jurorów muzealnych spośród tysięcy międzynarodowych zgłoszeń do ekspozycji w stałych przestrzeniach kolekcji muzeum. 15 lipca — 15 września 2019.

2026

CI-AO
30 kwietnia - 28 maja 2026
Via Del Vantaggio 28, Rzym
Piazza del Popolo

FACE 2 FACE
5 marca
Laundry Studios
2 Warburton Rd, London E8 3RT
UK

Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Adres wystawy
3 Chome-20-18 Jingumae, Shibuya,
Tokyo 150-0001,
Japonia

Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
London
W8 7NX


2024
Wystawa solo
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A , 30124 Venezia, Italia

ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
Monachium, Niemcy

2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Mediola, Włochy

ST-ART, STRASBOURG 2021
25 - 28 LISTOPADA 2021
PARC EXPO STRASBOURG

SM'ART AIX-EN-PROVENCE, 2021
14 - 18 PAŹDZIERNIKA 2021
STOJAK 123A

2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milan, Włochy

Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Stoisko 59
Szwajcaria

Lille ArtUp 2021
Lille, Francja

StreetArt//UrbanArt
Legnano, Włochy

2020
Woodward Gallery
WashYourHands Exhibition
Nowy Jork, NY

RedSheep Gallery
Work in Paper
Sztokholm, Szwecja

2019

Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Szwajcaria

Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam