Federico Alibrio - Abisso Terrestre





€ 87 | ||
|---|---|---|
€ 84 | ||
€ 81 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
Unikatowa ceramiczna rzeźba Abisso Terrestre Federica Alibria z 2025 roku przedstawia stylizowaną płomykówkę na drewnianej podstawie i jest sygnowana ręcznie.
Opis od sprzedawcy
„Ziemska otchłań” – Federico Alibrio
Opis dzieła:
Ta wspaniała pełnoplastyczna rzeźba autorstwa Federico Alibria łączy mistrzostwo ceramiczne z głęboką refleksją koncepcyjną nad materiałami i ich symboliką. Dzieło przedstawia stylizowaną płomykówkę, której sylwetka spoczywa dostojnie na drewnianym postumencie.
Ciało drapieżnego ptaka to arcydzieło przejścia kolorystycznego i materiałowego, przywołujące pierwotne spotkanie ziemi i morza:
Głowa i górna część ciała (Ziemia): Mają matowy, oliwkowozielony, wyrazisty i ziemisty odcień, przywodzący na myśl listowie, skałę i pradawną glebę. Serce w kształcie twarzy, z głębokimi, pełnymi zadumy oczodołami, uosabia spokój i zakorzenienie.
Ciało i skrzydła (Morze): Ku dołowi ceramika stopniowo przechodzi w głęboki, oceaniczny i lśniący błękit, skąpany w refleksach przywodzących na myśl ruch fal i bezkres nocnych głębin.
Dialog z drewnem:
Płomykówka opiera się na drewnianym słupku noszącym autentyczne ślady upływu czasu i naturalnej działalności larw. Podpora ta nie jest zwykłym postumentem, lecz integralną częścią rzeźbiarskiej opowieści: otwory i ubytki przypominają o przemijaniu życia i nietrwałości materii organicznej.
(Uwaga: drewno, choć zachowuje swój naturalny, naznaczony upływem czasu wygląd, zostało starannie zabezpieczone przed szkodnikami i wykończone woskiem, co zapewnia bezpieczny, trwały produkt najwyższej jakości na długie lata).
Znaczenie i symbolika:
Dzieło jest hymnem na cześć równowagi przeciwieństw. Płynne przejście od ziemistej zieleni do morskiego błękitu symbolizuje jedność żywiołów natury, a kontrast między szkliwioną ceramiką (symbolem wieczności i blasku) a drewnem nadgryzionym zębem czasu (symbolem kruchości i pamięci) przemienia rzeźbę w poetycką refleksję nad cyklem życia, przemianą i cichą opieką natury.
Ten jedyny i oryginalny egzemplarz z terakoty został uformowany z gliny i wypalony, a następnie patynowany na zimno. Rzeźba spoczywa na podstawce z drewna jodłowego, która staje się częścią samego dzieła.
Dzieło zostanie wysłane w starannie przygotowanym opakowaniu wraz z certyfikatem autentyczności.
Włoski artysta Federico Alibrio, urodzony w 1995 roku, nieustannie poszukuje inspiracji, by rozwijać się dzięki nowym doświadczeniom.
W 2021 roku ukończył studia na kierunku rzeźba w Akademii Sztuk Pięknych w Katanii. Zajmuje się rzeźbą i malarstwem. Brał i bierze udział w wystawach oraz sympozjach o wysokiej randze kulturalnej, wykazując zaangażowanie i rzetelność w swojej praktyce rzeźbiarskiej.
Sama rzeczywistość jest największym źródłem inspiracji. Jego pasje to dzikie zwierzęta (szczególnie bliskie są mu gatunki zagrożone wyginięciem) oraz drzewa. Jego celem jest ukazywanie piękna natury.
„Ziemska otchłań” – Federico Alibrio
Opis dzieła:
Ta wspaniała pełnoplastyczna rzeźba autorstwa Federico Alibria łączy mistrzostwo ceramiczne z głęboką refleksją koncepcyjną nad materiałami i ich symboliką. Dzieło przedstawia stylizowaną płomykówkę, której sylwetka spoczywa dostojnie na drewnianym postumencie.
Ciało drapieżnego ptaka to arcydzieło przejścia kolorystycznego i materiałowego, przywołujące pierwotne spotkanie ziemi i morza:
Głowa i górna część ciała (Ziemia): Mają matowy, oliwkowozielony, wyrazisty i ziemisty odcień, przywodzący na myśl listowie, skałę i pradawną glebę. Serce w kształcie twarzy, z głębokimi, pełnymi zadumy oczodołami, uosabia spokój i zakorzenienie.
Ciało i skrzydła (Morze): Ku dołowi ceramika stopniowo przechodzi w głęboki, oceaniczny i lśniący błękit, skąpany w refleksach przywodzących na myśl ruch fal i bezkres nocnych głębin.
Dialog z drewnem:
Płomykówka opiera się na drewnianym słupku noszącym autentyczne ślady upływu czasu i naturalnej działalności larw. Podpora ta nie jest zwykłym postumentem, lecz integralną częścią rzeźbiarskiej opowieści: otwory i ubytki przypominają o przemijaniu życia i nietrwałości materii organicznej.
(Uwaga: drewno, choć zachowuje swój naturalny, naznaczony upływem czasu wygląd, zostało starannie zabezpieczone przed szkodnikami i wykończone woskiem, co zapewnia bezpieczny, trwały produkt najwyższej jakości na długie lata).
Znaczenie i symbolika:
Dzieło jest hymnem na cześć równowagi przeciwieństw. Płynne przejście od ziemistej zieleni do morskiego błękitu symbolizuje jedność żywiołów natury, a kontrast między szkliwioną ceramiką (symbolem wieczności i blasku) a drewnem nadgryzionym zębem czasu (symbolem kruchości i pamięci) przemienia rzeźbę w poetycką refleksję nad cyklem życia, przemianą i cichą opieką natury.
Ten jedyny i oryginalny egzemplarz z terakoty został uformowany z gliny i wypalony, a następnie patynowany na zimno. Rzeźba spoczywa na podstawce z drewna jodłowego, która staje się częścią samego dzieła.
Dzieło zostanie wysłane w starannie przygotowanym opakowaniu wraz z certyfikatem autentyczności.
Włoski artysta Federico Alibrio, urodzony w 1995 roku, nieustannie poszukuje inspiracji, by rozwijać się dzięki nowym doświadczeniom.
W 2021 roku ukończył studia na kierunku rzeźba w Akademii Sztuk Pięknych w Katanii. Zajmuje się rzeźbą i malarstwem. Brał i bierze udział w wystawach oraz sympozjach o wysokiej randze kulturalnej, wykazując zaangażowanie i rzetelność w swojej praktyce rzeźbiarskiej.
Sama rzeczywistość jest największym źródłem inspiracji. Jego pasje to dzikie zwierzęta (szczególnie bliskie są mu gatunki zagrożone wyginięciem) oraz drzewa. Jego celem jest ukazywanie piękna natury.

