Yuni R. P - Ocaso en el muelle

Obraz YUNI R. P. buduje się na bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu osadzić, przeciągać i nawarstwiać olej za pomocą szerokich i zdecydowanych gestów. Z tego zabiegu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolorystycznym, gdzie kolory są częściowo na płótnie, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i przeplatają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglówki, porty, brzegi, refleksy i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone przez spojrzenie, które premiuje doznanie sensoryczne nad skrupulatny opis motywu. Jego rezydencja w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu nadmorskiego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego dzieło dialoguje z pewnymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmieniającego się światła, fragmentaryzacja barw i chęć przekazania wrażenia, a nie fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marinach można wręcz dostrzec powinowactwo z luministyczną tradycją Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu blaskiem wody i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie przemieniają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladowanie, lecz o powinowactwo w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję ku malarstwu bardziej materialnie ekspresyjnemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i każdą płaszczyznę koloru zamienia w małą strukturę. Z bliska obraz może ocierać się o abstrakcję; z oddali te plamy i kierunki znów układają się jak żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. To napięcie między abstrakcją a przedstawieniem jest jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów jego twórczości.

Fotografie ledwie mogą w pełni przekazać ten charakter. Przed płótnem wypukłość oleju i zmiany spowodowane działaniem światła nadają dziełom obecność i głębię wykraczającą poza dwuwymiarowy obraz. Efekt to malarstwo bezpośrednie, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną oraz głęboko optymistycznym spojrzeniem na krajobraz.

Długość publiczna Yuniesky’ego Rodrígueza Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego dzieł w prywatnych kolekcjach międzynarodowych. Jego praca została również rozpowszechniana na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje zajmujące się sztuką współczesną. Jego prace kolekcjonują w kilku krajach Europy zarówno osoby prywatne, jak i instytucje.


Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką oleju na płótnie, profesjonalnie wysokiej jakości.
Wymiary: 73 x 53 cm.
Wydanie oryginalne.
Wysyłka realizowana będzie za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy FedEx do reszty świata.
Dzieło zostanie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, taśmą bąbelkową i umieszczone w wytrzymałym tubusie.
Po opłaceniu dzieła, proces pakowania i przekazania firmie wysyłkowej wymaga trzy dni.
Przesyłka dotrze do Państwa po upływie dziesięciu dni, zależnie od kraju docelowego.
"Ta partia zawiera wizualizacje stworzone AI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła."


Ta olejna malarstwo na płótnie jest ekspresjonistyczno-impresjonistyczną vibracją, uchwycającą moment przejścia w porcie nadmorskim. Kompozycja definicuje się przez śmiałe i teksturowane pociągnięcia pędzla, które narzucają namacalny dynamizm, z paletą dominowaną przez interakcję kolorów podstawowych i drugorzędnych. Słoneczny, pulsujący w żółciach i złocieniach, nadzoruje niebo i intensywnie odbija się na powierzchni wody, tworząc poziomy dywan światła, który rozcina się na rytmiczne pasma fioletu, błękitu i zieleni na pierwszym planie. Z lewej strony dwupiętrowy budynek w odcieniach terakoty i ochry kotwiczy scenę, z balkonem i czerwonym parawanem subtelnie zintegrowanymi, co dodaje głębi i kontekstu miejskiego. Kilka statków, malowanych ciemnymi, mocnymi pociągnięciami pędzla, stoi przycumowanych obok budynku, z wantami i żagłami zarysowanymi na tle jasnego nieba i odległego błękitnego wybrzeża, tworząc pionową strukturę, która równoważy poziomą ekspansję światła słonecznego. Dzieło osiąga równowagę między przedstawieniem formy a abstrakcją koloru i faktury, nie tylko ukazując widok, ale także emocję złotej godziny na brzegu.