Chiera - Dialogue- XXL

ASSEMBLY
W serii Assembly używam abstrakcji geometrycznej jako języka do mapowania ludzkiego doświadczenia w dużych miastach. Poprzez kompozycje, które bawią się objętościami, perspektywami i blokami koloru, tworzę wizualne przepływy, które evokują nowoczesną architekturę i rytm miasta. Jednak te linie i płaszczyzny nie są pustymi strukturami: przedstawiają miejsca koegzystencji, rogi przypadkowych spotkań i niewidzialne granice, które jednoczą lub izolują nas w środowisku miejskim. Integrując różnorodne materiały i zacierając granice między sztuką piękną a projektowaniem powierzchni, moja praca staje się żywą sceną. To zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przekształcające zimny monumentalizm miasta w ciepłą mapę zbiorowej tożsamości, empatii i naszej głębokiej ludzkiej potrzeby kontaktu.

Moja praca mieści się w obszarze współczesnej abstrakcji geometrycznej, w której struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru eksploruję relacje wizualne oscylujące między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy mój sposób działania odwołuje się do zasad Bauhausu—jasności formalnej, równowagi i użycia geometria—jest on wyróżniony włączeniem gestualnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, pracowane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, przestrzeń dodatnia konstruowana jest za pomocą zdefiniowanych form geometrycznych—koła, ovale, trójkąty i plany chromatyczne—zorganizowanych z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Istnienie textured surfaces i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastowe płaszczyzny, działa jako element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W różnych seriach poruszam tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przekładane na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odwołania nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca proponuje tym samym współczesny, geometryczny język łączący rygor formalny z wolnością ekspresji, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego, wizualnego doświadczenia.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM O PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE Internetowej LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne prace Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastelle, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie lnianym z bawełny o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, w tym Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki spoza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji do zgłoszenia do odprawy celnej.
Obrazy w ramie mają charakter ilustracyjny.
Dzieło dostarczane jest nie oprawione, zwinięte wraz z papierem trasującym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne pakowanie, zwinięte w plastikowy tubus lub wzmocnona tektura).

Należy pamiętać, że kolory nieznacznie różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub należnościom celnym, za które odpowiedzialny będzie nabywca."

Materiały:
To dzieło powstało z wysokiej jakości płótna, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótno z lnu bawełnianego, które zapobiega rozdarciom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, media uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przenoszona w jej ciężarze, właściwe naciągnięcie i podkład zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska współczesna artystka mieszkająca w Senigallii, we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w niewielkim miasteczku w Argentynie, otoczona szerokimi polami, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Choć jej korzenie są głęboko zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziem, na której dorastała. Na jej płótnach rozsiane są drobne znaki i symbole, które przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w wielkościach twórczych. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodym wieku; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julieta, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam były selekcjonowane do prezentacji na międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – laureat w III Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalista na Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalista na XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Udział w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026-Publikacja w Gorila Spain Magazine maj 2026
2026-Publikacja w ARTEA Spain Magazine maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżowaniu przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję płynącą przez jej prace.

Oświadczenie Artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, przelotny trend czy element dekoracyjny zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzeni. Tworzę malarstwo z nadzieją, że stanie się oknem, przez które opowiesz sobie historię—gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przemienia je w żywą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, by moja sztuka poruszyła cię, wzbudziła chęć posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia towarzystwem każdego poranka, gdy stoisz przed nią.