Harita Asumani - Artists can't talk





€ 100 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145414
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny akrylowy portret „Artists can't talk” Harity Asumani z 2023 roku ma wymiary 70 × 60 cm.
Opis od sprzedawcy
„Artists Can't Talk” to interdyscyplinarny projekt zawierający elementy autobiograficzne, który podważa stereotyp, jakoby artyści wizualni nie potrafili wyrażać swoich idei słowami. Ten obraz jest jego częścią. Prace z tego projektu prezentowano na wystawach w Płowdiwie i Timișoarze.
BIOGRAFIA
Harita Asumani (ur. 1992 w Płowdiwie w Bułgarii) jest artystką wizualną mieszkającą w Genui we Włoszech. Uzyskała tytuł magistra sztuki w zakresie projektowania kostiumów (2017) oraz licencjat w zakresie scenografii (2015) — oba na Narodowej Akademii Sztuk w Sofii. Okres mobilności akademickiej w Accademia di Belle Arti di Venezia (2014) okazał się przełomowy dla jej praktyki — to właśnie wtedy portret stał się jednym z jej głównych zainteresowań.
Rezydencje i projekty wymiany artystycznej towarzyszyły rozwojowi jej twórczości i miały na niego wpływ. Po ukończeniu studiów otrzymała rezydencję w Cité Internationale des Arts w Paryżu (2017), gdzie pogłębiła swoje zainteresowanie portretem i linią. Jej udział w dwustronnym projekcie wymiany artystycznej „Urban Mythologies”, Płowdiw — Timișoara (2023), wraz z artystami z Rumunii i Bułgarii, odzwierciedla bardziej zdecydowany i introspektywny zwrot — od portretowania innych ku autoportretowi i obrazom autobiograficznym. Do jej rezydencji należą również Little Bird Place w Leszten (2020) oraz Via Pontica w Bałcziku (2014).
Jej twórczość zgłębia emocjonalne wymiary ludzkiego doświadczenia poprzez autoportret, wytyczając drogę między osobistą introspekcją a szerszymi narracjami społecznymi. Jej praktykę przenikają powracające tematy wolności, erotyzmu, miłości i zabawy.
„Artists Can't Talk” to interdyscyplinarny projekt zawierający elementy autobiograficzne, który podważa stereotyp, jakoby artyści wizualni nie potrafili wyrażać swoich idei słowami. Ten obraz jest jego częścią. Prace z tego projektu prezentowano na wystawach w Płowdiwie i Timișoarze.
BIOGRAFIA
Harita Asumani (ur. 1992 w Płowdiwie w Bułgarii) jest artystką wizualną mieszkającą w Genui we Włoszech. Uzyskała tytuł magistra sztuki w zakresie projektowania kostiumów (2017) oraz licencjat w zakresie scenografii (2015) — oba na Narodowej Akademii Sztuk w Sofii. Okres mobilności akademickiej w Accademia di Belle Arti di Venezia (2014) okazał się przełomowy dla jej praktyki — to właśnie wtedy portret stał się jednym z jej głównych zainteresowań.
Rezydencje i projekty wymiany artystycznej towarzyszyły rozwojowi jej twórczości i miały na niego wpływ. Po ukończeniu studiów otrzymała rezydencję w Cité Internationale des Arts w Paryżu (2017), gdzie pogłębiła swoje zainteresowanie portretem i linią. Jej udział w dwustronnym projekcie wymiany artystycznej „Urban Mythologies”, Płowdiw — Timișoara (2023), wraz z artystami z Rumunii i Bułgarii, odzwierciedla bardziej zdecydowany i introspektywny zwrot — od portretowania innych ku autoportretowi i obrazom autobiograficznym. Do jej rezydencji należą również Little Bird Place w Leszten (2020) oraz Via Pontica w Bałcziku (2014).
Jej twórczość zgłębia emocjonalne wymiary ludzkiego doświadczenia poprzez autoportret, wytyczając drogę między osobistą introspekcją a szerszymi narracjami społecznymi. Jej praktykę przenikają powracające tematy wolności, erotyzmu, miłości i zabawy.

