SKE - King of Time

- Dzieło „King of Time”
- Numer 03/30
- Dzieło podpisane/numeryzowane przez artystę SKE dostarczone z certyfikatem autentyczności.
- RĘCZNIE WYKOŃCZONE « Rzeźba wyprodukowana na cele komercyjne, ręcznie retuszowana przez artystę SKE »
- Opis: Zegar wykonany z metalu i szkła, w pełni funkcjonalny z wyświetlaczem daty, ultra-cichy mechanizm. Podświetlenie widoczne w półmroku. Mocowanie ścienne. Średnica 34 cm.

Kiedy Mickey nosi koronę, czas przestaje być posłuszny.
King of Time stawia jedną z najbardziej uniwersalnych postaci kultury popularnej w centrum wszechświata, w którym krzyżują się zegarmistrzostwo luksusowe, street art i znaki sukcesu. Korona nad głową, banknoty, złote monety, monogramy, gwiazdka samochodowa i tarcza inspirowana GMT tworzą celowo przesadny, niemal teatralny dekors. Kontrast stanowi cały urok tej pracy: ikona dzieciństwa zostaje przemieszczona do wyobraźni dorosłego świata, pełnej pragnienia, statusu i kolekcjonowania. Wokół niego tło eksploduje kolorami, tagami i fragmentami graficznymi. Bezel w kolorze niebieskim i czerwonym od razu narzuca lekturę zegarmistrzowską, podczas gdy tarcza odrzuca wszelką powściągliwość. Tutaj luksus jest zniekształcony, mieszany, potraktowany przez energię pop-artu i street artu.
SKE przekształca tym samym zegar w prawdziwy obiekt ścienny kolekcjonerski: element, który z daleka czyta się jako znany symbol, a z bliska ujawnia nagromadzenie detali i ukłonów. Wykonany z aluminium, King of Time ma średnicę 34 cm i faktycznie działa jako zegar. Ta wersja jest produkowana w limitowanej edycji 30 egzemplarzy.
Więcej niż przedmiot pokazujący czas, King of Time wyraża postawę: nostalgia, kultura pop, zniekształcony luksus i miejska energia zebrane w jednym dziele.

BIO ARTYSTY:
SKE to samoukowy artysta francuski, wszechstronny twórca, który dorastał w kulturze lat 80/90, inspirując dużą część swojej twórczości.

Stale eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym odczytem, łączą surową energię street artu z wizualnym impetem pop artu.

Po wyjątkowym roku 2025, wartość SKE rośnie znacząco. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany na Odkrycie roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE był wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także zyskał publikację w amerykańskim magazynie artystycznym, potwierdzając międzynarodowe uznanie.

Jego prace były prezentowane w ważnych miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co umacnia jego miejsce na scenie sztuki współczesnej. Równolegle SKE dominuje również na rynku dzieł cyfrowych, będących dużą tendencją ostatnich dwóch lat, co wzmacnia atrakcyjność jego prac wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i gry faktur charakteryzują styl, który stał się nieodzowny.

SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić, aby rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.

Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny

UNIWERSUM POMIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię rodowodową. W jego kresce widać skuteczność wizualną Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie włączając subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą pomost między epokami: reinterpretują klasyków, nie wahając się odwołać do Mona Lisy Leonarda da Vinci, Dziewczyny z Vermeer’a, Wielkiej Fali Hokusai’a czy zdekonstruowanych form Picassa, konfrontując je z estetyką miejską nowoczesną, zbliżoną do Mr Brainwash czy Kaws.

POP KULTURA I NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Prezentuje uniwersum Disney’a z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio, a także symboliczną chciwością Skąpca. Wpływ gier, komiksów i mangi jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnych Game Boya, po stworzenia Pokémonów (Pikachu, Charizard, Ash), a także superbohaterów z Marvela. SKE utrwala te wspomnienia w stylu Daniela Arshama lub Takashiego Murakamiego.

LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE W stylu, który czasem przypomina Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna oddają estetykę „Hype”: spotykamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Włącza także adrenaliny motoryzacyjnej (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjny zegarmistrzowski (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji, takich jak Coca-Cola. To żywy art, o teksturach dopracowanych, przypominających czasem wykończenie lodu Jeffa Koonsa lub fasetki Richarda Orlinskiego.

To dzieło doskonale nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub wniesienia dynamicznego akcentu do wnętrza.

Instagram artysty SKE: ske_shakeyourart