O. Delgado - Anastasia XL





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145414
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny, ręcznie sygnowany portret Anastasia XL autorstwa O. Delgado z 2026 roku to współczesny obraz akrylowy o wymiarach 90 × 70 cm.
Opis od sprzedawcy
ANASTASIA
Anastasia zgłębia relację między tożsamością, uczuciem i więzią emocjonalną poprzez współczesny portret, który wykracza poza konwencjonalne przedstawienie ludzkiej postaci. Dzieło skłania do refleksji nad więziami, jakie tworzymy z innymi istotami, ukazując uczucie jako formę komunikacji, która nie wymaga słów.
Artysta rozwija figuratywny język o ekspresjonistycznej wrażliwości, w którym przedstawienie postaci łączy rozpoznawalne rysy ze swobodną i spontaniczną interpretacją form. Anatomia powstaje za pomocą szerokich pociągnięć pędzla, gestualnych kresek i nakładających się warstw kolorów, które nadają jej objętość i głębię, nie odbierając malarskiemu gestowi świeżości.
Kolorystyka odgrywa główną rolę w budowaniu dzieła. Intensywne błękity, zielenie i ciepłe odcienie tworzą silne kontrasty wizualne, zapewniając równowagę między energią a spokojem. Kolor pełni funkcję ekspresyjną i strukturalną: wyznacza formy i wzmacnia charakter kompozycji.
Pociągnięcia pędzla zachowują wyraźną spontaniczność, a obszary bardziej zdefiniowane współistnieją z innymi, swobodniejszymi i bardziej gestualnymi. To połączenie precyzji i syntezy ożywia powierzchnię obrazu i świadczy o poszukiwaniu ekspresji, która staje ponad akademickim realizmem.
• Artysta: O. Delgado
• Technika: Akryl na płótnie
• Wymiary: 90 x 70 cm. Margines 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Unikatowe dzieło
• Ręcznie podpisane (na odwrocie obrazu)
• W zestawie certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: Doskonały
• Wysyłka: Dzieło jest wysyłane bezpośrednio z pracowni artysty, starannie zwinięte w sztywną tekturową tubę lub zapakowane w pudełko o zbliżonych wymiarach, aby zapewnić mu ochronę podczas transportu. Każda przesyłka zawiera numer śledzenia.
Uwagi: Zdjęcia mają charakter poglądowy. Rzeczywiste wymiary dzieła podano w karcie technicznej i należy je traktować jako najważniejszy punkt odniesienia. Kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od ustawień ekranu.
Krótka biografia: O. Delgado to kubańsko-hiszpański artysta wizualny mieszkający w Hiszpanii, absolwent sztuk wizualnych na Uniwersytecie Sztuk Pięknych (ISA) w Hawanie.
Od ponad 15 lat rozwija swoją praktykę zawodową, obejmującą różne gatunki, między innymi abstrakcję, portret, martwą naturę oraz współczesne reinterpretacje tematów związanych z naturą i codziennym doświadczeniem.
Brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych na Kubie i w Hiszpanii, a jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Stanach Zjednoczonych i Hiszpanii, a także w kolekcjach instytucjonalnych i fundacjach w Meksyku i Hiszpanii.
Jego twórczość wyróżnia szczególna dbałość o kolor, atmosferę i konstrukcję obrazu, łącząca solidne podstawy techniczne z nieustannym poszukiwaniem nowych rozwiązań plastycznych i ekspresyjnych.
W wymiarze koncepcyjnym Anastasia skłania do refleksji nad naturą więzi uczuciowych i zdolnością zwierząt do stawania się częścią naszego świata emocjonalnego. Dzieło podkreśla znaczenie towarzystwa, zaufania i cichej więzi jako nieodłącznych doświadczeń codziennego życia.
Współczesne dzieło figuratywne o ekspresjonistycznym charakterze, łączące siłę koloru, wrażliwość kompozycji i intymne spojrzenie na uczucie oraz wspólne życie.
ANASTASIA
Anastasia zgłębia relację między tożsamością, uczuciem i więzią emocjonalną poprzez współczesny portret, który wykracza poza konwencjonalne przedstawienie ludzkiej postaci. Dzieło skłania do refleksji nad więziami, jakie tworzymy z innymi istotami, ukazując uczucie jako formę komunikacji, która nie wymaga słów.
Artysta rozwija figuratywny język o ekspresjonistycznej wrażliwości, w którym przedstawienie postaci łączy rozpoznawalne rysy ze swobodną i spontaniczną interpretacją form. Anatomia powstaje za pomocą szerokich pociągnięć pędzla, gestualnych kresek i nakładających się warstw kolorów, które nadają jej objętość i głębię, nie odbierając malarskiemu gestowi świeżości.
Kolorystyka odgrywa główną rolę w budowaniu dzieła. Intensywne błękity, zielenie i ciepłe odcienie tworzą silne kontrasty wizualne, zapewniając równowagę między energią a spokojem. Kolor pełni funkcję ekspresyjną i strukturalną: wyznacza formy i wzmacnia charakter kompozycji.
Pociągnięcia pędzla zachowują wyraźną spontaniczność, a obszary bardziej zdefiniowane współistnieją z innymi, swobodniejszymi i bardziej gestualnymi. To połączenie precyzji i syntezy ożywia powierzchnię obrazu i świadczy o poszukiwaniu ekspresji, która staje ponad akademickim realizmem.
• Artysta: O. Delgado
• Technika: Akryl na płótnie
• Wymiary: 90 x 70 cm. Margines 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Unikatowe dzieło
• Ręcznie podpisane (na odwrocie obrazu)
• W zestawie certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: Doskonały
• Wysyłka: Dzieło jest wysyłane bezpośrednio z pracowni artysty, starannie zwinięte w sztywną tekturową tubę lub zapakowane w pudełko o zbliżonych wymiarach, aby zapewnić mu ochronę podczas transportu. Każda przesyłka zawiera numer śledzenia.
Uwagi: Zdjęcia mają charakter poglądowy. Rzeczywiste wymiary dzieła podano w karcie technicznej i należy je traktować jako najważniejszy punkt odniesienia. Kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od ustawień ekranu.
Krótka biografia: O. Delgado to kubańsko-hiszpański artysta wizualny mieszkający w Hiszpanii, absolwent sztuk wizualnych na Uniwersytecie Sztuk Pięknych (ISA) w Hawanie.
Od ponad 15 lat rozwija swoją praktykę zawodową, obejmującą różne gatunki, między innymi abstrakcję, portret, martwą naturę oraz współczesne reinterpretacje tematów związanych z naturą i codziennym doświadczeniem.
Brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych na Kubie i w Hiszpanii, a jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Stanach Zjednoczonych i Hiszpanii, a także w kolekcjach instytucjonalnych i fundacjach w Meksyku i Hiszpanii.
Jego twórczość wyróżnia szczególna dbałość o kolor, atmosferę i konstrukcję obrazu, łącząca solidne podstawy techniczne z nieustannym poszukiwaniem nowych rozwiązań plastycznych i ekspresyjnych.
W wymiarze koncepcyjnym Anastasia skłania do refleksji nad naturą więzi uczuciowych i zdolnością zwierząt do stawania się częścią naszego świata emocjonalnego. Dzieło podkreśla znaczenie towarzystwa, zaufania i cichej więzi jako nieodłącznych doświadczeń codziennego życia.
Współczesne dzieło figuratywne o ekspresjonistycznym charakterze, łączące siłę koloru, wrażliwość kompozycji i intymne spojrzenie na uczucie oraz wspólne życie.

