Salvatore Alibrio - Genesis- bronze effect





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144785
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sygnowana, unikatowa płaskorzeźba Salvatore Alibria Genesis- bronze effect jest wykonana z patynowanego gipsu i pochodzi z 2026 roku.
Opis od sprzedawcy
To intrygujące dzieło Salvatore Alibria to relief rzeźbiarski na płytce o organicznych, nieregularnych konturach, nadających mu niemal archeologiczny wygląd. Dominują w nim głębokie odcienie malwy i fioletu, wzbogacone opalizującymi refleksami turkusu i akwamaryny, które podkreślają jego formy.
W centrum z gracją wyłania się stylizowana kobieca postać, której zmysłowe krzywizny tułowia i nóg przywodzą na myśl zmysłowość i płynność. Brak głowy i ramion sprawia, że uwaga skupia się na sylwetce. Na brzuchu postaci mocno wyeksponowano dużego uskrzydlonego owada — pszczołę, tworząc nieoczekiwany punkt centralny. Tło zdobi geometryczny wzór przypominający plaster miodu, wprowadzający element ładu i struktury.
Dzieło umiejętnie łączy delikatność kobiecego aktu z surowością entomologicznego motywu, przywołując tematy natury, płodności, przemiany lub kruchości istnienia. Błyszczące, emaliowane wykończenie kontrastuje z surowymi krawędziami, wzbogacając fakturę całości. Podpis artysty znajduje się w lewym dolnym rogu — dyskretna sygnatura dzieła o silnym oddziaływaniu wizualnym i symbolicznym.
Salvatore Alibrio, urodzony w 1991 roku, jest artystą, który rozwinął znaczącą praktykę rzeźbiarską, uczestnicząc w wystawach i sympozjach, między innymi organizowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Katanii. W swojej twórczości zgłębia język sztuki za pomocą repertuaru ikonograficznego łączącego tradycję z eksperymentem. Wykorzystuje materiały takie jak kamień, marmur i glina, ujawniając głęboką więź ze swoimi korzeniami kulturowymi. Jego prace podejmują współczesne problemy społeczne, często nawiązując do aktualnych tragedii. Alibrio na nowo interpretuje to, co rozpoznawalne, poprzez logikę fragmentacji, skłaniając do krytycznej refleksji. Jego mistrzowskie opanowanie materiałów i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwoju autonomicznego języka artystycznego, zdolnego wyrażać napięcie i siłę.
Do dzieła zostanie dołączony certyfikat autentyczności. Zostanie ono wysłane w sztywnym opakowaniu.
Historie sprzedawców
To intrygujące dzieło Salvatore Alibria to relief rzeźbiarski na płytce o organicznych, nieregularnych konturach, nadających mu niemal archeologiczny wygląd. Dominują w nim głębokie odcienie malwy i fioletu, wzbogacone opalizującymi refleksami turkusu i akwamaryny, które podkreślają jego formy.
W centrum z gracją wyłania się stylizowana kobieca postać, której zmysłowe krzywizny tułowia i nóg przywodzą na myśl zmysłowość i płynność. Brak głowy i ramion sprawia, że uwaga skupia się na sylwetce. Na brzuchu postaci mocno wyeksponowano dużego uskrzydlonego owada — pszczołę, tworząc nieoczekiwany punkt centralny. Tło zdobi geometryczny wzór przypominający plaster miodu, wprowadzający element ładu i struktury.
Dzieło umiejętnie łączy delikatność kobiecego aktu z surowością entomologicznego motywu, przywołując tematy natury, płodności, przemiany lub kruchości istnienia. Błyszczące, emaliowane wykończenie kontrastuje z surowymi krawędziami, wzbogacając fakturę całości. Podpis artysty znajduje się w lewym dolnym rogu — dyskretna sygnatura dzieła o silnym oddziaływaniu wizualnym i symbolicznym.
Salvatore Alibrio, urodzony w 1991 roku, jest artystą, który rozwinął znaczącą praktykę rzeźbiarską, uczestnicząc w wystawach i sympozjach, między innymi organizowanych przez Akademię Sztuk Pięknych w Katanii. W swojej twórczości zgłębia język sztuki za pomocą repertuaru ikonograficznego łączącego tradycję z eksperymentem. Wykorzystuje materiały takie jak kamień, marmur i glina, ujawniając głęboką więź ze swoimi korzeniami kulturowymi. Jego prace podejmują współczesne problemy społeczne, często nawiązując do aktualnych tragedii. Alibrio na nowo interpretuje to, co rozpoznawalne, poprzez logikę fragmentacji, skłaniając do krytycznej refleksji. Jego mistrzowskie opanowanie materiałów i rygorystyczne podejście przyczyniają się do rozwoju autonomicznego języka artystycznego, zdolnego wyrażać napięcie i siłę.
Do dzieła zostanie dołączony certyfikat autentyczności. Zostanie ono wysłane w sztywnym opakowaniu.

