Santicri - Snapshot #49

04
dni
05
godziny
33
minuty
38
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Nathalia Oliveira
Ekspert
Wycena galerii  € 3.000 - € 3.600
ES
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304

Doskonała ocena na Trustpilot.

Snapshot #49 to ręcznie sygnowany oryginalny obraz Santicriego z 2026 roku, wykonany techniką mieszaną i akrylem.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych, w 2022 roku pokazał swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genu, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność zarówno w kontekstach krajowych, jak i międzynarodowych.

Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności - ręcznie podpisany
Dzieło unikatowe

Quest’opera fonde pittura e oggetto, trasformando il gesto pittorico in un’installazione concettuale. Il pennello fisicamente incorporato nella tela blocca il tempo in un eterno “qui e ora”, sospendendo l’atto creativo nel suo stesso divenire. La pennellata ampia e fluida diventa il protagonista di un’azione congelata, trasformata da gesto effimero in presenza scultorea.

To dzieło łączy malarstwo i przedmiot, przekształcając gest malarski w instalację koncepcyjną. Pędzel fizycznie wkomponowany w płótno blokuje czas w wieczne „tu i teraz”, zawieszając akt twórczy w samym swoim trwaniu. Rozlazłe, szerokie pociągnięcie pędzla staje się bohaterem zamrożonej akcji, przemienionej z efemerycznego gestu w obecność rzeźbiarską.

Artysta bawi się dwuznacznością między zakończonym a niedokończonym, przywołując pamięć gestu i kwestionując rolę przedmiotu w procesie artystycznym. Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna, sugerując refleksję na granicę między sztuką, działaniem a materią.

DOSTAWA UBEZPIECZONA!.
Paczka jest starannie zapakowana, płótno wysyłane jest już napięte na drewnianej ramie, rama nie jest w zestawie.

Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jeden z najposzukiwanych na Catawiki, tuż po ikonach takich jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznany nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Macerata w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami Geometry a Architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i rozkwitnięcia własnej kreatywności.

Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.

Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street artu, pop artu i sztuki współczesnej.

„Nigdy nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: ma być efektowny i zapadający w pamięć.”

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych, w 2022 roku pokazał swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genu, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność zarówno w kontekstach krajowych, jak i międzynarodowych.

Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności - ręcznie podpisany
Dzieło unikatowe

Quest’opera fonde pittura e oggetto, trasformando il gesto pittorico in un’installazione concettuale. Il pennello fisicamente incorporato nella tela blocca il tempo in un eterno “qui e ora”, sospendendo l’atto creativo nel suo stesso divenire. La pennellata ampia e fluida diventa il protagonista di un’azione congelata, trasformata da gesto effimero in presenza scultorea.

To dzieło łączy malarstwo i przedmiot, przekształcając gest malarski w instalację koncepcyjną. Pędzel fizycznie wkomponowany w płótno blokuje czas w wieczne „tu i teraz”, zawieszając akt twórczy w samym swoim trwaniu. Rozlazłe, szerokie pociągnięcie pędzla staje się bohaterem zamrożonej akcji, przemienionej z efemerycznego gestu w obecność rzeźbiarską.

Artysta bawi się dwuznacznością między zakończonym a niedokończonym, przywołując pamięć gestu i kwestionując rolę przedmiotu w procesie artystycznym. Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna, sugerując refleksję na granicę między sztuką, działaniem a materią.

DOSTAWA UBEZPIECZONA!.
Paczka jest starannie zapakowana, płótno wysyłane jest już napięte na drewnianej ramie, rama nie jest w zestawie.

Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jeden z najposzukiwanych na Catawiki, tuż po ikonach takich jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznany nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Macerata w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami Geometry a Architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i rozkwitnięcia własnej kreatywności.

Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.

Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street artu, pop artu i sztuki współczesnej.

„Nigdy nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: ma być efektowny i zapadający w pamięć.”

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
Santicri
Tytuł dzieła
Snapshot #49
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Kolor
wielokolorowy
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
70 cm
Szerokość
50 cm
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
3573
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​