VANTA - Equinox XIV - NO RESERVE
05
dni
09
godziny
17
minuty
05
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144785
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalna praca VANTY w technice mieszanej, *Equinox XIV - NO RESERVE*, jest sygnowana odręcznie, ma wymiary 140 × 100 cm i reprezentuje abstrakcyjny ekspresjonizm.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
!!! UWAGA – OPÓŹNIONA WYSYŁKA !!!
Będę podróżował do Chin na wystawę, a następnie na krótki urlop i wrócę około 26 listopada. Twoje malowidło zostanie starannie zapakowane i wysłane tak szybko, jak będę z powrotem. Dziękuję za cierpliwość i wyrozumiałość.
Equinox
Equinox to seria obrazów eksplorujących cichy balans światła — spokojny, zawieszony moment, w którym żadny kierunek nie dominuje, gdy kolor wydaje się leżeć w doskonałej równowadze na płótnie. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu utrzymywanym w pewnego rodzaju chromatycznym wyciszeniu, ciele koloru spoczywającym w własnym środku ciężkości.
Prace czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein’a, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych photogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Proces:
Każde dzieło rozpoczyna się od surowego płótna przyciętego na rozmiar i przyklejonego do płyty MDF, która została w centrum podniesiona poprzez kolejne warstwy taśmy maskingowej, tworząc bardzo lekki wynik wykończenia powierzchni malarskiej. Silikonowe arkusze z wyciętymi kształtami o różnej wielkości i wewnętrznych formach są następnie umieszczane na wierzchu rozciągniętej tkaniny, służąc jako przewodniki do nałożenia wstępnej kompozycji. Akrylowa farba używana na tym etapie jest mieszana z retarderami i medium przepływu, które zmieniają jej lepkość i znacznie spowalniają czas schnięcia, utrzymując powierzchnię w stanie roboczym na kolejny etap. Gdy kształty są pomalowane, drugi układ — identyczny pod względem rozmiaru do podstawowej płyty, z dużą gąbką przymocowaną do spodu — opuszczany jest na mokrą powierzchnię, aż nawiąże pełny kontakt z farbą. Maszyny do szlifowania drewna zamontowane na górze tej konstrukcji włączane są, a ich drgania przekazywane są przez gąbkę do malowiny, rozmywając i rozpuszczając pomalowane kształty w siebie nawzajem w trakcie procesu. W niektórych pracach gąbka jest przednasycona specjalnym płynem, który nadaje powierzchni skończonej głęboki, wbudowany połysk; w innych lakier nakładany jest osobno po wyschnięciu pracy. Po podniesieniu struktury obraz pozostawiony jest na trzy–cztery godziny do pełnego ustalenia.
Equinox to seria o równowadze — cichym punkcie, w którym światło utrzymuje stałość, i zawieszonej ciszy koloru, który jest doskonale zbalansowany w swojej własnej wadze.
Wysyłka:
Praca dostarczana bez ramy (profesjonalne pakowanie, zwinięta w tubę). Można ją łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie, co jest również tańsze niż z powodu wyższego kosztu wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Podane wymiary to wymiary obrazu rozciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do ogłoszenia pokazują studia i prace w toku, a także zdjęcia zbliżeniowe ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google!!! UWAGA – OPÓŹNIONA WYSYŁKA !!!
Będę podróżował do Chin na wystawę, a następnie na krótki urlop i wrócę około 26 listopada. Twoje malowidło zostanie starannie zapakowane i wysłane tak szybko, jak będę z powrotem. Dziękuję za cierpliwość i wyrozumiałość.
Equinox
Equinox to seria obrazów eksplorujących cichy balans światła — spokojny, zawieszony moment, w którym żadny kierunek nie dominuje, gdy kolor wydaje się leżeć w doskonałej równowadze na płótnie. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu utrzymywanym w pewnego rodzaju chromatycznym wyciszeniu, ciele koloru spoczywającym w własnym środku ciężkości.
Prace czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein’a, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych photogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Proces:
Każde dzieło rozpoczyna się od surowego płótna przyciętego na rozmiar i przyklejonego do płyty MDF, która została w centrum podniesiona poprzez kolejne warstwy taśmy maskingowej, tworząc bardzo lekki wynik wykończenia powierzchni malarskiej. Silikonowe arkusze z wyciętymi kształtami o różnej wielkości i wewnętrznych formach są następnie umieszczane na wierzchu rozciągniętej tkaniny, służąc jako przewodniki do nałożenia wstępnej kompozycji. Akrylowa farba używana na tym etapie jest mieszana z retarderami i medium przepływu, które zmieniają jej lepkość i znacznie spowalniają czas schnięcia, utrzymując powierzchnię w stanie roboczym na kolejny etap. Gdy kształty są pomalowane, drugi układ — identyczny pod względem rozmiaru do podstawowej płyty, z dużą gąbką przymocowaną do spodu — opuszczany jest na mokrą powierzchnię, aż nawiąże pełny kontakt z farbą. Maszyny do szlifowania drewna zamontowane na górze tej konstrukcji włączane są, a ich drgania przekazywane są przez gąbkę do malowiny, rozmywając i rozpuszczając pomalowane kształty w siebie nawzajem w trakcie procesu. W niektórych pracach gąbka jest przednasycona specjalnym płynem, który nadaje powierzchni skończonej głęboki, wbudowany połysk; w innych lakier nakładany jest osobno po wyschnięciu pracy. Po podniesieniu struktury obraz pozostawiony jest na trzy–cztery godziny do pełnego ustalenia.
Equinox to seria o równowadze — cichym punkcie, w którym światło utrzymuje stałość, i zawieszonej ciszy koloru, który jest doskonale zbalansowany w swojej własnej wadze.
Wysyłka:
Praca dostarczana bez ramy (profesjonalne pakowanie, zwinięta w tubę). Można ją łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie, co jest również tańsze niż z powodu wyższego kosztu wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Podane wymiary to wymiary obrazu rozciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do ogłoszenia pokazują studia i prace w toku, a także zdjęcia zbliżeniowe ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
VANTA
Tytuł dzieła
Equinox XIV - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
