VANTA - Equinox XVII - NO RESERVE
04
dni
09
godziny
30
minuty
31
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144785
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalna praca VANTY w technice mieszanej *Equinox XVII - NO RESERVE* jest sygnowana odręcznie, pochodzi z 2020 roku lub później i ma wymiary 140 × 100 cm.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
!!! PROSIMY ZWRÓCIĆ UWAGĘ – OPÓŹNIONA WYSYŁKA !!!
Podróżuję do Chin na wystawę, a następnie na krótki urlop i wrócę około 26 listopada. Twoje malarstwo zostanie starannie zapakowane i wysłane zaraz po moim powrocie. Dziękuję za cierpliwość i wyrozumiałość.
Equinox
Equinox to seria obrazów eksplorujących cichą równowagę światła — chwilę, w której brak kierunku dominuje, a kolor wydaje się siedzieć w idealnej równowadze na płótnie. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, utrzymywanym w pewnego rodzaju chromatycznym bezruchu, w ciele koloru spoczywającym w własnym środku ciężkości.
Dzieła odwołują się do badań Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kumara Kapoor, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma noszą gdzie indziej.
Proces:
Każde dzieło zaczyna się od surowego płótna przyciętego na rozmiar i przyklejonego taśmą do płyty MDF, która została wybuiltowana w swoim środku poprzez kolejne warstwy taśmy maskującej, aby stworzyć bardzo lekki wybrzuszenie na powierzchni malowania. Silikonowe arkusze z wyciętymi kształtami o różnej wielkości i formach wewnętrznych są następnie umieszczane na wierzchu naciągniętej tkaniny, służąc jako prowadnice do nałożenia początkowej kompozycji. Farba akrylowa użyta w tym etapie mieszana jest z retarderami i środkami płynności, które zmieniają jej lepkość i znacznie wydłużają czas schnięcia, pozostawiając powierzchnię elastyczną do kolejnego kroku. Gdy kształty są pomalowane, drugi układ — identyczny pod względem rozmiaru do płyty bazowej, z dużą gąbką przymocowaną do spodu — opuszcza się na mokrą powierzchnię, aż całkowicie przylegnie do farby. Grawerki drewniane zamontowane na górze tej struktury włączane są, a ich drgania przenoszone są przez gąbkę na malowaną powierzchnię, rozmywając i rozpuszczając pomalowane kształty w sobie nawzajem w trakcie procesu. W niektórych pracach gąbka jest wcześniej namoczona specjalnym płynem, który nadaje wykończonej powierzchni głębki, w innych warstwa lakieru nakładana jest oddzielnie po wyschnięciu dzieła. Po podniesieniu struktury malowanie pozostaje do odpoczęcia przez trzy do czterech godzin, aż całkowicie się utrwali.
Equinox to seria o równowadze — cichym punkcie, w którym światło jest stabilne, a zawieszona bezruch koloru balansuje się doskonale według własnej wagi.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). łatwo można ponownie naciągnąć przez specjalistę lub samodzielnie, co jest również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce rozciągniętych obrazów.
Wymiary podane to wymiary malowidła naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2-4 cm).
Oświadczenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google!!! PROSIMY ZWRÓCIĆ UWAGĘ – OPÓŹNIONA WYSYŁKA !!!
Podróżuję do Chin na wystawę, a następnie na krótki urlop i wrócę około 26 listopada. Twoje malarstwo zostanie starannie zapakowane i wysłane zaraz po moim powrocie. Dziękuję za cierpliwość i wyrozumiałość.
Equinox
Equinox to seria obrazów eksplorujących cichą równowagę światła — chwilę, w której brak kierunku dominuje, a kolor wydaje się siedzieć w idealnej równowadze na płótnie. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, utrzymywanym w pewnego rodzaju chromatycznym bezruchu, w ciele koloru spoczywającym w własnym środku ciężkości.
Dzieła odwołują się do badań Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kumara Kapoor, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma noszą gdzie indziej.
Proces:
Każde dzieło zaczyna się od surowego płótna przyciętego na rozmiar i przyklejonego taśmą do płyty MDF, która została wybuiltowana w swoim środku poprzez kolejne warstwy taśmy maskującej, aby stworzyć bardzo lekki wybrzuszenie na powierzchni malowania. Silikonowe arkusze z wyciętymi kształtami o różnej wielkości i formach wewnętrznych są następnie umieszczane na wierzchu naciągniętej tkaniny, służąc jako prowadnice do nałożenia początkowej kompozycji. Farba akrylowa użyta w tym etapie mieszana jest z retarderami i środkami płynności, które zmieniają jej lepkość i znacznie wydłużają czas schnięcia, pozostawiając powierzchnię elastyczną do kolejnego kroku. Gdy kształty są pomalowane, drugi układ — identyczny pod względem rozmiaru do płyty bazowej, z dużą gąbką przymocowaną do spodu — opuszcza się na mokrą powierzchnię, aż całkowicie przylegnie do farby. Grawerki drewniane zamontowane na górze tej struktury włączane są, a ich drgania przenoszone są przez gąbkę na malowaną powierzchnię, rozmywając i rozpuszczając pomalowane kształty w sobie nawzajem w trakcie procesu. W niektórych pracach gąbka jest wcześniej namoczona specjalnym płynem, który nadaje wykończonej powierzchni głębki, w innych warstwa lakieru nakładana jest oddzielnie po wyschnięciu dzieła. Po podniesieniu struktury malowanie pozostaje do odpoczęcia przez trzy do czterech godzin, aż całkowicie się utrwali.
Equinox to seria o równowadze — cichym punkcie, w którym światło jest stabilne, a zawieszona bezruch koloru balansuje się doskonale według własnej wagi.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). łatwo można ponownie naciągnąć przez specjalistę lub samodzielnie, co jest również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce rozciągniętych obrazów.
Wymiary podane to wymiary malowidła naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2-4 cm).
Oświadczenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
VANTA
Tytuł dzieła
Equinox XVII - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
