VANTA - Veil XXVIII - NO RESERVE

!!! PROSZĘ ZAUWAŻYĆ – OPÓŹNIONA WYSYŁKA !!!
Będę podróżował do Chin na wystawę, a następnie na krótki urlop i wrócę około 26 listopada. Twoje malowidło zostanie starannie zapakowane i wysłane tak szybko, jak tylko wrócę. Dziękuję za Twoją cierpliwość i wyrozumiałość.

Veil
Veil to seria obrazów badająca próg, w którym postać zaczyna się rozpływać w światło — portrety, w których twarz jest złagodzona prawie do niepoznania, cechy poluzowane w cichy obszar barwy, podczas gdy włosy, ramiona i ubranie zachowują wystarczającą formę, by zasugerować obecność. Każde dzieło utrzymuje się gdzieś między portretem a atmosferą, jakby model był widziany przez oddech na szkle, lub utrzymywany w momencie tuż przed tym, jak pamięć ostrzy się w wyraźny obraz.

Seria czerpie z rozmytych fotograficzno-malarskich prac Gerharda Richtera — zwłaszcza miękkość jego portretów Betty i jego pracy portretowej — a także z cichych, spectralnych postaci Luc Tuymansa, atmosferycznych portretów Marlene Dumas, rozmytej intymności Michaëla Borremansa oraz rozmytej, prawie fotograficznej miękkości wnętrz Vilhelma Hammershøiego. W tle obecny jest również element między innymi wolnych, luminowanych video-porträtów Billa Violi — wspólne zainteresowanie ludzką obecnością uchwyconą na granicy widzialności.

Proces:
Każdy obraz zaczyna się od fotografii — albo portretu własnego, albo wariantu stworzonego poprzez serię zmienianych i czasem generowanych sztuczną inteligencją wersji wybranego obrazu, aż pojawi się odpowiednie wyraz i kompozycja. Następnie źródłowy obraz jest przetwarzany cyfrowo, zakres kolorów stopniowo ograniczany, aż pozostanie tylko kilka tonów — uproszczona, prawie wektorowa wersja oryginału, w której postać została zredukowana do niewielkiego słownika płaskich pól koloru o ostrych, zdefiniowanych krawędziach. Ten zredukowany obraz staje się roboczym planem. Jest projekowany na surowe płótno za pomocą rzutnika, a każdy kolorowy obszar jest następnie starannie malowany ręcznie. Akryl użyty na tym etapie mieszany jest z retardantami i środkami poprawiającymi przepływ, które zmieniają jego lepkość i znacznie spowalniają czas schnięcia, utrzymując powierzchnię w stanie roboczym na to, co następuje. Gdy płaskie pola są ukończone, umieszczana jest struktura o tym samym rozmiarze co obraz — z dużą gąbką przymocowaną do spodu — która opuszcza się na mokrą powierzchnię, aż nawiąże pełny kontakt z farbą. Wierzchnie maszyny do szlifowania drewna zamontowane na górze tej struktury są uruchamiane, a ich wibracje przenoszone są przez gąbkę na obraz, łagodząc ostrze kolorowych pól i rozpuszczając je w siebie, aż postać osiągnie ostateczną, atmosferyczną miękkość. W niektórych pracach gąbka jest uprzednio namoczona specjalnym płynem, który nadaje wykończonej powierzchni głębiską, wbudowaną połyskowość; w innych, lakier nakładany jest osobno po wyschnięciu dzieła. Po podniesieniu struktury obraz pozostawia się na 3–4 godziny, aż całkowicie się ustabilizuje.
Veil to seria o miękkości obecności — o tym, jak twarz może zsunąć się i wysunąć z jasności oraz o cichym miejscu między widzeniem kogoś a jedynie wyczuwaniem, że ta osoba jest.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez fachowca lub samodzielnie; to również tańsze niż zysk na kosztach wysyłki, gdy obrazy są wysyłane naciągnięte.

Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm.

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.