VANTA - Veil XXIX - NO RESERVE

!!! UWAGA – WYSYŁKA OPÓŹNIONA !!!
Będę podróżować do Chin na wystawę, a potem na krótki urlop i wrócę około 26 listopada. Twój obraz zostanie starannie zapakowany i wysłany tak szybko, jak wrócę. Dziękuję za cierpliwość i wyrozumiałość.

Veil
Veil to seria obrazów badająca próg, w którym postać zaczyna się rozpływać w światło — portrety, w których twarz staje się na tyle złagodzona, że prawie przestaje być rozpoznawalna, cechy rozluźnione w ciche pole tonów, podczas gdy włosy, ramiona i ubiór utrzymują wystarczająco dużo formy, by zasugerować obecność. Każde dzieło leży gdzieś między portretem a atmosferą, jakby obserwujący spoglądał na kogoś przez oddech na szybie lub był trzymany w momencie tuż przed tym, jak pamięć ostro zarysowuje się w wyraźny obraz.

Seria czerpie inspirację z rozmytych foto-paintingów Gerharda Ritchera — zwłaszcza z miękkości Betty i jego portretów — a także z cichych, spektralnych postaci Luc Tuymansa, atmosferycznych portretów Marlene Dumas, zamglonej intymności Michaëla Borremansa i rozmytej, niemal fotograficznej miękkości wnętrz Vilhelma Hammershøiego. W tle słychać także odniesienie do powolnych, jasnych video-portretów Billa Voltzy — wspólnego zainteresowania ludzką obecnością uchwyconą na granicy widoczności.

Proces:
Każdy obraz zaczyna się od fotografii — albo portretu mojej własnej, albo wersji generowanej poprzez serię zmienianych, czasem AI-wyobrażeń wybranego zdjęcia, aż pojawi się odpowiednie wyrażenie i kompozycja. To źródłowe zdjęcie jest następnie przetwarzane cyfrowo, zakres kolorów jest stopniowo redukowany, aż pozostanie tylko kilka tonów — uproszczona, niemal wektorowa wersja oryginału, w której postać została ograniczona do małej „słowniczka” płaskich pól koloru z ostrymi, wyróżnionymi krawędziami. Ten zredukowany obraz staje się pracującym planem. Projektuje się go na surowe płótno za pomocą projektora, a każde pole koloru jest następnie starannie malowane ręcznie. Akryl użyty na tym etapie miesza się z retarderami i medium przepływu, które zmieniają jego lepkość i znacznie wydłużają czas schnięcia, utrzymując powierzchnię w gotowości do kolejnych działań. Po zakończeniu pól płaskich, strukturę o tym samym rozmiarze co obraz — z dużą gąbką przymocowaną od spodu — opuszcza się na mokrą powierzchnię, aż dobrze przylgnie do farby. W górę tej struktury zamontowane są drewniane maszyny szlifierskie, które uruchamia się, a ich drgania przenoszone są przez gąbkę na malowidło, co łagodzi ostre granice kolorów i rozpuszcza je względem siebie, aż postać ułoży się w ostateczną, atmosferyczną miękkość. W niektórych pracach gąbka jest wstępnie nasączona specjalnym płynem, który nadaje gotowej powierzchni głęboki, wbudowany połysk; w innych nakłada się lakier dopiero po wyschnięciu obrazu. Po podniesieniu struktury obraz pozostawia się na spoczynek na trzy do czterech godzin, aż całkowicie się ustabilizuje.
Veil to seria o miękkości obecności — o tym, jak twarz może wchodzić i wychodzić z jasności i o cichej przestrzeni między patrzeniem a tylko wyczuwaniem, że ktoś jest.

Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Mogą być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie — jest to także tańsze niż wyższe koszty wysyłki, gdy obrazy wysyłane są naciągnięte.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramę (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia przedstawiające proces dołączone do oferty pokazują studia i prace będące w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.