VANTA - Veil XXX - NO RESERVE

!!! PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ – OPÓŹNIONA WYSYŁKA !!!
Będę podróżował do Chin na wystawę, a po niej na krótki urlop i wrócę około 26 listopada. Twoje malarstwo zostanie starannie zapakowane i wysłane tak szybko, jak wrócę. Dziękuję za cierpliwość i wyrozumiałość.

Veil
Veil to seria obrazów badająca próg, w którym postać zaczyna rozpływać się w światło — portrety, w których twarz została wygładzona prawie poza rozpoznaniem, rysy rozluźnione w spokojne pole tonu, podczas gdy włosy, ramiona i ubranie utrzymują wystarczającą formę, by zasugerować obecność. Każde dzieło znajduje się gdzieś między portretem a atmosferą, jakby osoba oglądana była przez oddech na szybie lub utrzymana w momencie tuż przed tym, jak pamięć ostro wyostrzy się w jasny obrazek.

Seria czerpie inspirację z rozmytych foto-malarstw Gerharda Richtera — zwłaszcza miękkości Betty i jego portretowej pracy — a także z cichych, eterycznych postaci Luc Tuymansa, atowym portretom Marlene Dumas, zamglonej intymności Michaëla Borremansa oraz rozwodnionej, prawie fotograficznej miękkości wnętrz Vilhelma Hammershøi. W tle słychać także coś z wolnego, jasnego wideo-portretów Billa Viole'a — wspólne zainteresowanie ludzką obecnością uchwyconą na granicy widoczności.

Proces:
Każdy obraz zaczyna się od zdjęcia — albo portretu własnego, albo wariantu wygenerowanego poprzez serię zmienianych i czasem AI-wspomaganych wersji wybranego obrazu, aż pojawi się właściwy wyraz i kompozycja. Źródłowe zdjęcie jest następnie przetwarzane cyfrowo, zakres kolorów stopniowo ograniczany, aż pozostanie tylko garść tonów — uproszczona, prawie wektorowa wersja oryginału, w której postać zostaje sprowadzona do małego słownika płaszczyzn koloru z ostrymi, zdefiniowanymi krawędziami. Ten zredukowany obraz staje się roboczym planem. Jest projekcyjnie naświetlany na surowe płótno za pomocą projektora, a każdy obszar koloru jest następnie starannie malowany ręcznie. Akrylowe farby używane na tym etapie miesza się z retarderami i medium z przypływem, które zmieniają ich lepkość i znacząco spowalniają czas schnięcia, utrzymując powierzchnię plastyczną na to, co następuje. Gdy płaskie pola są zakończone, na obraz o tej samej wielkości co malowidło — z dużą gąbką przymocowaną do spodu — opuszcza się urządzenie na mokry powierzchni aż do pełnego kontaktu z farbą. Dla wierzchniej części struktury podłączone są drewniane maszyny szlifujące, które zaczynają pracę, a ich wibracje przenoszone są przez gąbkę na malowidło, zmiękczając ostrych krawędzi kolorów i rozpuszczając je w siebie, aż postać przyjmie ostateczną, atmosferyczną miękkość. W niektórych pracach gąbka jest uprzednio nasączona specjalnym płynem, który nadaje wykończeniu głęboki, wbudowany połysk; w innych wierzchnia powłoka werniksowana jest osobno po wyschnięciu dzieła. Po podniesieniu struktury pozostawia się malowidło na odpoczynek na trzy do czterech godzin, aż całkowicie się ustali.
Veil to seria o miękkości obecności — o tym, jak twarz potrafi się wślizgnąć i wyślizgnąć z ostrości, oraz o ciszy między widzeniem kogoś a jedynie wyczuwaniem, że ta osoba jest.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane jest bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte do tuby). Można łatwo naciągnąć ponownie przez specjalistę lub samodzielnie, co również jest tańsze niż zwiększony koszt wysyłki, gdy malowidła wysyłane są naciągnięte.

Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2-4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studie i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.