VANTA - Veil XXXI - NO RESERVE

!!! PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ – OPÓŹNIONA WYSYŁKA !!!
Wyjadę do Chin na wystawę, a potem na krótkie wakacje i wrócę około 26 listopada. Twoje malowidło zostanie starannie zapakowane i wysłane zaraz po moim powrocie. Dziękuję za cierpliwość i wyrozumiałość.

Veil
Veil to seria malarska badająca próg, w którym postać zaczyna rozmywać się w światło — portrety, w których twarz staje się prawie nie do rozpoznania, cechy luzują się w spokojne pola tonalne, podczas gdy włosy, ramiona i ubranie zachowują wystarczającą formę, by sugerować obecność. Każde dzieło leży gdzieś między portretem a atmosferą, jakby model był widziany przez parę oddechów na szkle albo utrzymywany w momencie tuż przed tym, jak pamięć staje się wyraźnym obrazem.

Seria czerpie z zamazanych foto-malarstw Gerharda Richtera — zwłaszcza miękkość w Bety i jego portretowej pracy — a także z cichych, spektralnych postaci Luc Tuymansa, atmosferycznych portretów Marlene Dumas, zamglonej intymności Michaëla Borremansa i diffuse, niemal fotograficznej miękkości wnętrz Vilhelma Hammershöi. Cząstka długich, spokojnych, świetlistych portretów Billa Violego też tkwi w tle — wspólne zainteresowanie obecnością człowieka uchwyconą na granicy widoczności.

Proces:
Każde malowidło zaczyna się od zdjęcia — portretu własnego lub wariacji wygenerowanej poprzez serię zmienianych i czasem AI-renderowanych wersji wybranego obrazu, aż pojawi się odpowiedni wyraz i kompozycja. Następnie źródłowy obraz jest przetwarzany cyfrowo, zakres kolorów jest stopniowo redukowany, aż pozostanie tylko kilka tonów — uproszczona, niemal wektorowa wersja oryginału, w której postać zostaje sprowadzona do małego słownika płaskich pól koloru z ostrymi, zdefiniowanymi krawędziami. Ten zredukowany obraz staje się roboczym planem. Jest projekowany na surowe płótno za pomocą rzutnika, a każde pole koloru jest następnie precyzyjnie malowane ręcznie. Użyta w tym etapie farba akrylowa mieszana jest z retarderami i środkami zwiększającymi płynność, które zmieniają jej lepkość i znacząco wydłużają czas schnięcia, pozostawiając powierzchnię jeszcze plastyczną na to, co nastąpi. Gdy płaskie pola są ukończone, struktura o tym samym rozmiarze co malowidło — z dużą gąką przymocowaną z dołu — zsuwa się na mokrą powierzchnię, aż całość zejdzie w kontakt z farbą. Wierzchnie maszyny do szlifowania drewna zamontowane na górze tej struktury włączane są, a ich wibracje przenoszone przez gąkę do malowidła powodują zmiękczenie ostrych pól koloru i rozpuszczenie ich między sobą, aż postać ustali się w ostatecznej, atmosferycznej miękkości. W niektórych pracach gączka jest wcześniej nasączona specjalnym płynem, który nadaje wykończeniu głęboki, wbudowany połysk; w innych z kolei lakier nakładany jest osobno po wyschnięciu dzieła. Po podniesieniu struktury malowidło odpoczywa od trzech do czterech godzin, aż całkowicie się utrwali.
Veil to seria o miękkości obecności — o tym, jak twarz może wślizgnąć się i wyślizgnąć ze klarowności, i o cichej przestrzeni między patrzeniem na kogoś a wyczuwaniem, że ta osoba jest.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubę). Może być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie — to również tańsze niż koszt wysyłki w przypadku malowideł naciągniętych na ramę.
Podane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu w ofercie pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia pokazujące strukturę płótna.