Yuni R. P - Travesía áurea

Malarstwo YUNI R. P. wyrasta z bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Artysta, pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachli, tworzy powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: nabiera objętości, kierunku i ruchu.

Szpachla pozwala mu nakładać, przeciągać i warstwować farbę olejną za pomocą szerokich, zdecydowanych gestów. W ten sposób powstają powierzchnie o znacznej bogatości fakturalnej i kolorystycznej, na których barwy częściowo łączą się na płótnie, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka artystycznego: intensywne błękity, turkusy, słoneczne żółcienie, pomarańcze, czerwienie i biele zderzają się i przenikają w niezwykle świetlistej palecie.

Choć jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach jednym z głównych motywów jego malarstwa stało się morze. Żaglówki, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty powracają w jego pracach, przetworzone przez spojrzenie, które przedkłada doznania zmysłowe nad drobiazgowy opis. Jego zamieszkanie w Hawanie i codzienna bliskość nadmorskiego krajobrazu znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni artystycznej.

Pod względem formalnym jego twórczość nawiązuje do niektórych zasad impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenia zmiennego światła, rozbicia barw i dążenia do przekazania wrażenia, a nie fotograficznego odwzorowania motywu. W niektórych jego pejzażach morskich można dostrzec nawet pokrewieństwo z luministyczną tradycją Joaquína Sorolli, zwłaszcza w zainteresowaniu blaskiem wody oraz w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcienie przemieniają powierzchnię morza w przestrzeń pełną światła. Nie chodzi o naśladownictwo, lecz o powinowactwo w obrębie długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem i światłem.

YUNI R. P. nadaje jednak tej tradycji bardziej wyrazisty wymiar materii. Ślad szpachli pozostaje widoczny i zmienia każdą płaszczyznę barwną w niewielką strukturę. Z bliska obraz może niemal ocierać się o abstrakcję; z pewnej odległości plamy i kierunki ponownie układają się w żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. To napięcie między abstrakcją a przedstawieniem jest jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów jego twórczości.

Fotografie nie są w stanie w pełni oddać tego charakteru. W bezpośrednim kontakcie z płótnem wypukłość farby olejnej i zmiany wywołane padaniem światła nadają dziełom obecność oraz głębię wykraczające poza dwuwymiarowy obraz. Rezultatem jest malarstwo bezpośrednie, pełne życia i łatwo rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią kolorystyczną oraz głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Publiczny dorobek Yuniesky’ego Rodrígueza Peñi obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie, a jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie. Jego twórczość była również prezentowana na arenie międzynarodowej za pośrednictwem platform i organizacji poświęconych sztuce współczesnej. Jego dzieła są kolekcjonowane w kilku krajach Europy, zarówno przez osoby prywatne, jak i instytucje.



Dzieło sztuki autorstwa artysty Yuni, wykonane techniką oleju na profesjonalnym płótnie wysokiej jakości.
Wymiary obrazu: 74 x 52 cm.
Oryginalne wydanie.
Wysyłka do Hiszpanii i Europy zostanie zrealizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS), a do pozostałych krajów świata — za pośrednictwem firmy FedEx.
Dzieło zostanie zwinięte, zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania i folią bąbelkową, a następnie umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na jego zapakowanie i przekazanie firmie kurierskiej.
Przesyłka dotrze do Państwa w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ta oferta zawiera wizualizacje wykonane przy użyciu AI. Oryginalne fotografie pozwalają sprawdzić rzeczywisty stan dzieła.”


To wspaniałe dzieło wykonane techniką oleju na płótnie z olśniewającą siłą wyrazu ukazuje majestat samotnego żaglowca przecinającego ogniste morze pod niebem rozświetlonym blaskiem zmierzchu. W centrum kompozycji imponująca jednostka w niebieskawych tonach mistrzowsko kontrastuje z ciepłą, pełną życia paletą dominującą w tle, złożoną z intensywnych żółcieni, płomiennych pomarańczy i złotych refleksów zlewających się na horyzoncie. Faktura dynamicznie nakładanych, grubo kładzionych pociągnięć pędzla nadaje każdej płaszczyźnie wypukłość i ruch, przemieniając powierzchnię obrazu w żywe odbicie światła słonecznego na falach. Dzieło przywołuje głębokie poczucie wolności, tajemnicy i melancholijnego spokoju, stanowiąc pozycję obowiązkową dla wymagających kolekcjonerów, którzy pragną wzbogacić swoje wnętrza współczesnym arcydziełem o poruszającej, ponadczasowej atmosferze.