Yuni R. P - Bahía dorada

Malarstwo YUNI R. P. wyrasta z bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Artysta, pracując przede wszystkim olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachli malarskiej, tworzy powierzchnię, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachla pozwala mu nakładać, przeciągać i nakładać warstwami farbę olejną za pomocą szerokich, zdecydowanych gestów. W ten sposób powstają powierzchnie o znacznej fakturalnej i chromatycznej różnorodności, na których kolory częściowo łączą się na płótnie, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, słoneczne żółcienie, pomarańcze, czerwienie i biele spotykają się i przeplatają w niezwykle świetlistej palecie.

Choć jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach jednym z głównych tematów jego malarstwa stało się morze. Żaglówki, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty powracają w jego pracach, przetworzone przez spojrzenie, które przedkłada doświadczenie zmysłowe nad drobiazgowy opis. Miejsce zamieszkania artysty — Hawana — oraz codzienna bliskość nadmorskiego krajobrazu znajdują zatem naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Pod względem formalnym jego twórczość nawiązuje do wybranych zasad impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenia zmiennego światła, rozbicia barwnego oraz dążenia do przekazania wrażenia, a nie fotograficznego odwzorowania motywu. W niektórych jego morskich pejzażach można dostrzec nawet pokrewieństwo z luministyczną tradycją Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu blaskiem wody oraz w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcienie zamieniają morską powierzchnię w przestrzeń światła. Nie jest to naśladownictwo, lecz pokrewieństwo w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem i światłem.

YUNI R. P. rozwija jednak tę tradycję, tworząc malarstwo o mocniej zaakcentowanej fakturze. Ślad szpachli pozostaje widoczny, zamieniając każdą płaszczyznę barwną w niewielką strukturę. Z bliska obraz może niemal ocierać się o abstrakcję; z oddali plamy i kierunki na nowo układają się w żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. To napięcie między abstrakcją a przedstawieniem jest jednym z najbardziej pociągających aspektów jego twórczości.

Fotografie z trudem oddają w pełni ten charakter. W bezpośrednim kontakcie z płótnem faktura farby olejnej i zmiany wywołane padaniem światła nadają dziełom obecność i głębię wykraczające poza dwuwymiarowy obraz. Efektem jest malarstwo bezpośrednie, pełne życia i łatwo rozpoznawalne, wyróżniające się silną energią kolorystyczną oraz głęboko optymistycznym spojrzeniem na krajobraz.

Publiczny dorobek Yuniesky’ego Rodrígueza Peñi obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie, a jego prace znajdują się w międzynarodowych kolekcjach prywatnych. Jego twórczość była również promowana na arenie międzynarodowej za pośrednictwem platform i organizacji zajmujących się sztuką współczesną. Jego prace są kolekcjonowane w kilku krajach Europy, zarówno przez osoby prywatne, jak i instytucje .


Dzieło sztuki autorstwa artysty Yuni, wykonane techniką olejną na profesjonalnym płótnie wysokiej jakości.
Wymiary obrazu: 74 x 52 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka do Hiszpanii i Europy odbędzie się za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS), a do pozostałych krajów świata — za pośrednictwem firmy FedEx.
Dzieło zostanie zrolowane, zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na jego zapakowanie i przekazanie firmie wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do Państwa w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ta oferta zawiera wizualizacje wygenerowane przez sztuczną inteligencję. Prosimy zapoznać się z oryginalnymi fotografiami, aby sprawdzić rzeczywisty stan dzieła.”


​Ten znakomity obraz, wykonany techniką olejną na płótnie, z poetycką wrażliwością i mistrzowskim warsztatem ukazuje spokojną ciszę flotylli żaglówek odpoczywających na gładkiej tafli wody o zmierzchu. W centrum kompozycji dominuje pierwszy plan, z wyrazistą sylwetką głównej jednostki, wyróżniającej się głębokimi odcieniami błękitu, które harmonijnie kontrastują ze złotym blaskiem i turkusowymi tonami nieba oraz morza. Pełne faktury, dynamiczne i ekspresyjne pociągnięcia pędzla rzeźbią każdy refleks na wodzie i każdy niuans chmur, nadając malarskiej powierzchni wyjątkową świetlistą wibrację. Dzieło przywołuje głęboką atmosferę spokoju, ciszy i morskiej tajemnicy, stając się niezwykle pożądanym nabytkiem dla kolekcjonerów i miłośników sztuki współczesnej, którzy pragną wprowadzić do swoich wnętrz odrobinę ponadczasowej elegancji i estetycznego wyrafinowania.