M.Chiera - Transit - XXL

ASYMWELLE
W serii ASSEMBLY używam geometrycznej abstrakcji jako języka do mapowania ludzkiego doświadczenia w dużych miastach. Poprzez kompozycje bawiące się objętościami, perspektywami i blokami koloru tworzę wizualne przejścia, które przywołują nowoczesną architekturę i rytm miasta. Niemniej jednak te linie i płaszczyzny nie są pustymi strukturami: reprezentują przestrzenie współistnienia, naroża przypadkowych spotkań i niewidzialne granice, które łączą lub izolują nas w środowisku miejskim. Dzięki integracji różnorodnych materiałów i zacieraniu granic między sztuką piękną a projektowaniem powierzchni, moje prace stają się żyjącą sceną. To zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przemieniające zimny pomnikowy charakter miasta w ciepłą mapę wspólnej tożsamości, empatii i naszej głębokiej ludzkiej potrzeby kontaktu.

Moja twórczość należy do sfery współczesnej geometrycznej abstrakcji, gdzie współistnieją struktura i intuicja. Przez koła, linie i płaszczyzny koloru eksploruję relacje wzrokowe, które oscillują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.

Chociaż moja praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu — klarowności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżnia ją włączenie gestualnych tekstur, które aktywują negatywną przestrzeń. Te materialne powierzchnie, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.

W kontraście, dodatnia przestrzeń jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, elipsy, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.

Koegzystencja teksturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasyconych i kontrastowych płaszczyznach, działa jako element organizujący, który kieruje wzrokiem i wzmacnia wewnętrzną dynamikę pracy.

W moich różnych seriach poruszam tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przekłuwane na język abstrakcyjny i syntetyczny. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycji poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.

Moja twórczość w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną wolnością, zapraszając zarówno do analitycznego odczytania kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM Z DZIEŁA DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środki: pastele, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie bawełnianym o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, includes Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dobrobytu Kulturalnego do złożenia w urzędach celnych.
Obrazy w ramkach są jedynie poglądowe.
Dzieło zostaje dostarczone nie oprawione, zwinięte wraz z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne pakowanie, zwinięte w rurę z tworzywa sztucznego lub wzmocniony karton).

Należy zauważyć, że kolory różnią się nieznacznie na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno‑importowym, za które odpowiedzialny jest nabywca."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobrze wysokiej jakości len bawełniany, który zapobiega zerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, media uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przenoszona w jej wadze, odpowiednie naciągnięcie i przygotowanie gwarantuje, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko‑argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, w otoczeniu pól i gospodarzy włoskich imigrantów. Choć korzenie są głęboko zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozrzucone są drobne znaki i symbole, które splatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: język koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w dużych formach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości; podczas rezydencji w mieście Romeo i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam były wybierane do wystawiania na międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Przyjaciele Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawiennictwa Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Dorocznej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne miasto Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przepływają przez jej prace.

Oświadczenie Artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny obiekt, krótkotrwała moda czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło niesie własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moje pragnienie to, by moja sztuka poruszała, wywoływała pragnienie posiadania, wtajemniczała w jej istotę i towarzyszyła ci każdego ranka, gdy stajesz przed nią."