Karam Singh - Aqua Glisser X

„India Contemporary” kuratorstwa Veera Hoody to wyjątkowa okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych dzieł wysoko uznanych współczesnych artystów indyjskich oraz do nawiązania kontaktu z jednym z najdynamiczniej rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorska inicjatywa, która przybliża czołowych współczesnych artystów Indii bezpośrednio europejskim kolekcjonerom. Każdy artysta wybrany jest osobiście przez Veera Hoodę ze względu na głębokość artystyczną, oryginalność i długoterminową relewantność, a każde dzieło jest oryginałem, pochodzącym ze studia artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ dystans między indyjskim studiem a europejskim ścianom dotąd stanowił główną barierę między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy by ich chcieli. India Contemporary skraca ten dystans: brak pośredniego rynku, brak narzutu na odsprzedaż, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Scena sztuki współczesnej w Indiach znajduje się w wybitnym momencie – dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa i szybko rosnąca pod względem widzialności globalnej oraz wartości inwestycyjnej. Wzrastające zainteresowanie ze strony kolekcjonerów i instytucji międzynarodowych czyni to przekonującym momentem dla europejskich kolekcjonerów, by zaangażować się w sztukę indyjską współczesną na kluczowym etapie jej wzrostu.

Dzieła są oferowane wyłącznie na aukcji w serwisie Catawiki.

Dzieła są kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane bezpośrednio ze studia artysty w Indiach. Nabywcy w UE korzystają z 0% cła przy imporcie oryginalnych dzieł sztuki z Indii.

O artystce: Karam Singh

Karam Singh mieszka i pracuje w Nowym Delhi. Znany jest z głębokich, bogatych w teksturę płócien, które badają ludzkie emocje, izolację i odporność wobec żywiołów, a także przedstawiają świat zewnętrzny i wewnętrzny pejzaż psychiczny w tym samym kadrze. Jego charakterystyczny styl łączy głębokie palety, szerokie pociągnięcia szpachelki i intensywne światło, które łapie postacie i motywy natury zawieszone w połowie ruchu.

Wizja artystyczna

Większość malarzy figury szuka pozy. Singh poszukuje momentu tuż przed tym, gdy pozycja się rozwiązuje – ciało już zaangażowane w wodę, a jednak jeszcze nie dotarło, kwiat już otwarty, a światło na stawie właśnie się zmienia. Ma wyćwiczoną kontrolę nad drobiazgowym, realistycznym rysunkiem i wykorzystuje ją na jeden moment, który nie pozostanie nieruchomy. Rezultatem jest dorobek artystyczny, który z drugiego końca sali czytelny jest jako czyste światło i ruch, a z bliska – jako powierzchnia zbudowana od pociągnięcia po pociągnięcie, znaki szpachelki i ciągnięcie pędzla pozostawione tam, gdzie upadły.

Dwa ciała prac oferowanych tutaj to dwie połowy tego projektu. Aqua Glisser to część ludzka: pływacy i nurkowie widziani przez, pod i przeciw wodzie, postać rozpuszczająca się w elemencie, który ją niesie. Obrazki Himalaya to druga połowa: stawy z lotosami i gąszczami kwitnącymi, w których postać albo wycofuje się całkiem, albo zostaje złożona w kwiecie, aż pozostała tylko twarz. Oba dotykają tej samej rzeczy – ciało spotykające się z siłą większą od siebie i dziwny spokój, który rodzi się z zaprzestania walki.

Artysta publiczny

Filozofia sztuki Singha koncentruje się na demokratyzacji sztuki: przenoszeniu wysokopoziomowej sztuki galeryjnej poza galerię i wprost do rozległej infrastruktury publicznej, gdzie spotyka się z codziennymi podróżnymi, a nie z kolekcjonerami.

Pracował nad tym na dużą skalę. Współpracując z zespołem artystów w ramach inicjatywy Artists Network India i rządu, został zlecony do prac na lotniskach i w miejscach publicznych w całym kraju. Jego największe zamówienie publiczne to wielopanelowy mural na stałe zlokalizowany na Międzynarodowym Lotnisku Jaipur. Poza Jaipur jego większe niż życie płótna i instalacje znajdują się w wyeksponowanych lobby instytucji w Nowym Delhi, w tym w siedzibach korporacyjnych w Cyber City i w rządowych centrach kultury, a jego lista zamówień obejmuje Kancelarię Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Zjednoczonych Indii i India Heritage Institute.

Wystawy

Solowe: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Grupowe i biennale: The Art of India – wystawa roczna, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.
Zamówienia publiczne i instytucjonalne: Jaipur International Airport; lotniska i miejsca publiczne na terenie kraju, z udziałem Artists Network India i rządu; Kancelaria Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Zjednoczonych Indii; India Heritage Institute; instytucjonalne i korporacyjne lobby w Nowym Delhi.

O dziele sztuki

Artysta: Karam Singh
Nazwa: Aqua Glisser X
Rok: 2026
Rozmiar: 90 x 90 cm
Technika: Akryl na płótnie

Dwa postacie w wodzie, naprzeciw siebie i na tyle blisko, by dotknąć, namalowane jako ciemne sylwetki na tle szerokiego pola turkusu, jadeitu i bladożółtego. Jedna wyciąga ramię w lewo; włosy drugiej unoszą się i płyną. Wokół nich cała powierzchnia wiruje krótkimi, łamanymi pociągnięciami, jaśniejsza ku krawędziom, więc para znajduje się w centrum powoli rotującego dysku światła.

To najluźniejsze malarstwo w serii i najbliższe abstrakcji. Twarze ledwo zasygnalizowane – skręt głowy, ramię, dłoń – a obraz prosi, by odczytywać go jako ruch i ciepło, a nie portret.

Kończy serię tam, gdzie ją zaczęła, ciało oddane wodzie, ale tym razem w towarzystwie.

Podpis ręczny artysty.

O Veerze Hoodzie - ig: @vi_hov

Veer Hooda to współczesny artysta indo-europejski (austriacki) z siedzibą w Wiedniu, którego działalność kształtowana jest przez głębokie związki z korzeniami indyjskimi i wielką miłość do Europy, która stała się jego domem.

Veer Hooda zaprezentował prace w wiodących galeriach i na wystawach na świecie, a niedawno zakończył wyprzedażowy pokaz na Art Basel Miami 2025. W tym roku wystawia się m.in. na Biennale w Wenecji w 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach w Europie i Austrii, a pod koniec roku powróci na Art Basel Miami.

Choć jego własna twórczość odzwierciedla silną koncepcyjną i materialną wrażliwość wyrobioną przez lata twórczego i zawodowego doświadczenia, Hooda kieruje go również jasna misja: uczynić wybitny indyjski talent artystyczny bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki. Miejsce między Indiami a Europą, pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już rozpoznawalność międzynarodową - charakterystyczną perspektywę insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Prace są podpisane odręcznie przez artystę, a do każdej pracy dołączany jest podpisany Certyfikat Autentyczności wystawiany przez India Contemporary przez Vijita Veera Hoodę.

Wysyłka: Praca wysyłana jest z Indii i jest w pełni ubezpieczona w drodze do nabywcy.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest profesjonalnie zapakowany i wysyłany zwinięty w tubie. Przychodzi nie naciągnięty i po przybyciu będzie wymagał ponownego naciągnięcia na ramę – każda pracownia oprawy wykona to rutynowo.

Cło i podatki: Cło importowe na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre kraje stosują obniżoną stawkę VAT przy imporcie w wysokości 5–12% i/lub niewielką opłatę odprawową, płatną przez kupującego przed dostawą i w większości przypadków rozliczaną online z firmą dostawczą w kilka minut. Towarzyszmy kupującemu na każdym kroku – od odbioru do drzwi i jesteśmy gotowi pomóc w razie potrzeby.