Karam Singh - Himalayan Girl I

Opis sprzedawcy

„India Contemporary curated by Veer Hooda” to rzadką okazję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, aby nabyć oryginalne prace wysoko ugruntowanych, współczesnych artystów indyjskich oraz nawiązać kontakt z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rosnących rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorska inicjatywa, która bezpośrednio łączy czołowych indyjskich twórców współczesnych z europejskimi kolekcjonerami. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę pod kątem głębi sztuki, oryginalności i długoterminowej trafności, a każda praca jest oryginałem, pochodzącym z pracowni artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ odległość między indykańską pracownią a europejskim „ścianą” do tej pory była główną przeszkodą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy by ich chcieli. India Contemporary zamyka tę odległość: brak pośredniego rynku, brak narzutu na odsprzedaż, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Współczesna scena sztuki w Indiach jest w wyjątkowym momencie – dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa i szybko rosnąca zarówno pod względem widoczności na świecie, jak i wartości inwestycyjnej. Wobec rosnącego zainteresowania ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wzrostu.

Prace są oferowane wyłącznie w drodze licytacji na Catawiki.

Prace są kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane bezpośrednio z pracowni artysty w Indiach. Nabywcy w UE korzystają z 0% ceł importowych na oryginalne dzieła sztuki importowane z Indii.

O artyście: Karam Singh

Karam Singh mieszka i tworzy w Nowym Delhi. Znany jest z głębokich, teksturowo bogatych płócien, które eksplorują ludzkie emocje, izolację i odporność wobec żywiołów, a także utrzymują zewnętrzny świat i wewnętrzny psychologiczny pejzaż w tym samym kadrze. Jego charakterystyczny styl łączy głębokie palety kolorów, szerokie ruchy szpachelą i intensywne oświetlenie, aby uchwycić postacie i motywy natury zawieszone w ruchu.

Wizja artystyczna

Większość malarzy zajmuje się figurą posądzoną o określoną pozę. Singh poszukuje momentu przed tym, jak pozycja się unormuje – ciało już zaangażowane w wodę a jeszcze nie dotarło, kwiat już otwarty, a światło na jeziorze już się zmienia. Ma opanowaną sztukę precyzyjnego, realistycznego rysunku, którą wykorzystuje na ten jeden moment, który nie będzie stał w miejscu. Efektem jest dorobek, który z odległości wygląda jak czyste światło i ruch, a z bliska – jak powierzchnia zbudowana na kolejnych pociągnięciach, pozostawione znaki ostrza i pociągnięcia pędzla.

Dwa zbiory prac oferowane tutaj to dwie połowy tego projektu. *Aqua Glisser* jest częścią ludzką: pływacy i nurkowie widziani przez wodę, pod nią i na tle wody, postać rozpuszczająca się w elemencie, który ją nieść. Obrazy *Himalayan* to druga połowa: stawy z lotosem i gąszcze kwitnących roślin, w których postać albo wycofuje się całkowicie, albo wtapia w kwiat, aż do pozostania tylko twarz. Obie dotyczą tej samej rzeczy – ciała spotykającego siłę większą od siebie i dziwnie spokojnego uczucia, które pojawia, gdy przerywamy walkę.

Artysta publiczny

Filozofia artystyczna Singha koncentruje się na demokratyzacji sztuki: przeniesieniu wysokopoziomowego dzieła galerijowego z galerii do rozległej infrastruktury publicznej, gdzie spotyka się z codziennymi podróżnymi, a nie z kolekcjonerami.

Pracował nad tym na dużą skalę. Współpracując z zespołem artystów w ramach inicjatywy Artists Network India i rządu, został zlecony do prac na międzynarodowych lotniskach i w miejscach publicznych w całym kraju. Jego największe publiczne zlecenie to wielopanelowy mural umieszczony na stałe na Międzynarodowym Lotnisku Jaipur. Poza Jajpurem jego monumentalne płótna i instalacje trafiają do prominentnych wnętrz instytucjonalnych w Nowym Delhi, w tym do siedzib korporacyjnych w Cyber City i państwowych ośrodków kulturalnych, a jego lista zleceń obejmuje Biuro Ministra Spraw Wewnętrznych Rządu Centralnego Indii oraz India Heritage Institute.

Wystawy

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupowe i biennale: *The Art of India* Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Zamówienia publiczne i instytucjonalne: Międzynarodowe Lotnisko Jaipur; lotniska i miejsca publiczne na terenie całego kraju, we współpracy z Artists Network India i Rządem; Biuro Ministra Spraw Wewnętrznych Rządu Centralnego Indii; India Heritage Institute; lobbys instytucjonalne i korporacyjne w Nowym Delhi.

O dziele

Artysta: Karam Singh
Tytuł: Himalayan Girl I
Rok: 2026
Wymiary: 90 × 120 cm
Technika: akryl na płótnie

Młoda kobieta w profilu, zamknięte oczy, ciemne włosy związane w węzeł, jej twarz i jedna uniesiona ręka wyłaniają się z wallu czerwonych i karminowych kwiatów, które wypełniają całą płaszczyznę obrazu od krawędzi do krawędzi. Ubrana na czarno, a czerni postrzegana jest jako brak, a nie jako odzież. Nie patrzy w żaden konkretny punkt. Jest w środku krzewu, a obraz dotyka momentu bycia wewnątrz niego.

Kwiaty są tu technicznym osiągnięciem. Jest ich chyba dwa razy sto, każdy z nich zbudowany z kilku decydujących pociągnięć w karminowym, różowym, magenta i białym, a ciemnozielone liście wbudowane między nie – i cała masa wciąż czyta się jako jednolite pole czerwieni z drugiej strony sali. Twarz natomiast malowana z pełną restrykcją: gładka, precyzyjna, niemal fotograficznie odwzorowana w modelowaniu.

To kontrast stanowi punkt wyjścia. Delikatny rysunek zestawiony z załadowaną, gestualną farbą, w jednym obrazie.

Dzieło podpisane ręcznie przez artystę.

O Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda to artysta współczesny o korzeniach indoeuropejskich (austriackich) mieszka w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami i ogromną miłością do nowego domu – Europy.

Veer Hooda wystawiał w niektórych z najlepszych galerii i najszerzej znanych wystaw na świecie, a niedawno zakończył wyprzedażowy pokaz na Art Basel Miami 2025. W tym roku wystawi się m.in. na Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach w Europie i Austrii, a także powróci na Art Basel Miami pod koniec roku.

Choć jego własne prace odzwierciedlają silną koncepcyjną i materialną wrażliwość rozwijaną przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda jest równie napędzany jasną misją: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki. Położony między Indiami a Europą, pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które już zyskują znaczące uznanie międzynarodowe – wyraźna perspektywa insiderska w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Prace są podpisane odręcznie przez artystę, z dołączonym podpisanym Certyfikatem Autentyczności do każdej pracy India Contemporary autorstwa Vijita Veera Hoody.

Wysyłka: Ta praca wysyłana jest z Indii i ubezpieczona w pełni podczas transportu do kupującego.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest profesjonalnie zapakowany i wysyłany zwinięty w tubie. Przychodzi beznaciągnięty, a na miejscu trzeba go ponownie naciągnąć na ramę – każda ramkarska zrobi to rutynowo.

Cła i podatki: Podatek importowy na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre kraje stosują obniżoną stawkę VAT importowego w wysokości 5–12% i/lub niewielką opłatę celną, płatne przez kupującego przed dostawą i w większości przypadków uregulowane online z firmą dostawczą w kilka minut. Towarzyszymy kupującemu na każdym etapie, od odbioru do drzwi, i jesteśmy w gotowości w razie potrzeby w trakcie całego procesu.