Sonam Sikarwar - Khoya Khoya Chand






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144916
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy Sonam Sikarwar *Khoya Khoya Chand* pochodzi z 2022 roku, ma wymiary 30 × 30 cali i jest sygnowany odręcznie.
Opis od sprzedawcy
„India Contemporary” curowana przez Veera Hoodę to rzadka okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, aby nabyć oryginalne prace wysoko ugruntowanych współczesnych artystów indyjskich i nawiązać kontakt z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.
India Contemporary to kuratorska inicjatywa, która sprowadza czołowych indyjskich artystów współczesnych bezpośrednio do europejskich kolekcjonerów. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę pod kątem głębi artystycznej, oryginalności i długoterminowej relewantności, a każda praca jest oryginałem, pozyskanym z pracowni samego artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program powstał, ponieważ dystans między indyjską pracownią a europejskim muralem dotąd stanowił główną barierę między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy by ich chcieli. India Contemporary zmniejsza ten dystans: brak pośredniego rynku, brak marż po odsprzedaży, bezpośredni dostęp już na wczesnym etapie.
Współczesna scena artystyczna Indii znajduje się w wyjątkowym momencie — dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa i szybko rośnie zarówno pod względem widoczności globalnej, jak i wartości inwestycyjnej. Wraz z rosnącym zainteresowaniem kolekcjonerów i instytucji międzynarodowych, to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wznosu.
Dzieła dostępne wyłącznie na licytacji w Catawiki.
Dzieła kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane do Was prosto z pracowni artysty w Indiach.
O artyście: Dr Sonam Sikarwar
Dr Sonam Sikarwar (ur. 1985) jest indyjską malarką współczesną z Bhopalu, MadhyPradź, gdzie od młodości była wystawiana na wpływy sztuki i kultury miasta. Ukończyła studia magisterskie z sztuk pięknych w 2010 r. i doktorat z sztuk pięknych w 2016 r. W 2007 r., będąc jeszcze na uczelni, dołączyła do Bharat Bhavan w Bhopalu, co wyznaczyło jej artystyczną drogę.
Jej prace zostały uhonorowane przez Porosh Pathor Art Foundation (2022), Prafulla Dahanukar Art Foundation (Kalanand specjalne wyróżnienie Grand Award, 2020–2021; nagroda miasta Kalanand, 2017), nagrodą rysunku Rajeshwari Kala Mahotsav (2020), Kala Uday Art Society, Chandigarh (2017) i Ram Manohar Sinha State Award (2016).
Wizja artystyczna
Jej abstrakcje płyną w luźnych formach, wykorzystując fakturę, przestrzeń i kształt, by dotrzeć do wrażliwości widza, w akrylach, piórze i tuszu oraz suchych pasteles. Obecny kierunek bada zawiły świat nasion, jako symbol potencjału do pozytywnej zmiany. Słowami samej artystki: „Poprzez moją sztukę przekazuję przekaz o wzajemnym powiązaniu, podkreślając znaczenie ochrony całego życia na Ziemi.”
Wystawy
Solo: Bharat Bhavan, Bhopal (2012).
Międzynarodowe: Gwangju International Art Fair, Korea Południowa (2023); „A Perceptual Ode”, upamiętniające 50 lat stosunków Indii i Korei, Busan i Jeju, Korea Południowa (2023); Chennai Art Biennale, 50. rocznica stosunków Indo-Koreańskich (2024).
Wybrane wystawy zbiorowe: Advay, Habitat Centre (2023) i Lalit Kala Akademi, New Delhi (2022); Horizon, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2022); Dinma, Bharat Bhavan, Bhopal (2021); Mithila Art Gallery, Kathmandu, Nepal (2019); Artrendz, Coimbatore (2019); Narodowa Wystawa Obrazów Kobiet Malarek Indii, JKKC (2018); Goa Affordable Art Fest (2018); Axiom, Lalit Kala Akademi (2017); Art Beyond Boundaries, Bhopal (2016); Festiwal Abstraktów, Nehru Centre, Mumbai (2014); Jawahar Kala Kendra, Jaipur (2009).
Jej prace znajdują się w zbiorach Bharat Bhavan, Bhopal, oraz Uttarayan, Vadodara, a także w kolekcjach rządowych i prywatnych.
O dziele sztuki
Artysta: Dr Sonam Sikarwar
Nazwa: Khoya Khoya Chand
Rok: 2022
Rozmiar: 30 x 30 cali (76,2 x 76,2 cm)
Technika: Akryl na płótnie
Ręcznie podpisane przez artystkę. Praca sprzedawana bez oprawy i wysyłana zwinięta w tubie.
O Veerze Hoodzie - ig: @vi_hov
Veer Hooda to współczesny artysta indo-europejski (austriacki) z siedzibą w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami oraz wielką miłość do jego obecnego domu, Europy.
Veer Hooda wystawiał się w czołowych galeriach i na najbardziej prestiżowych wystawach na świecie, a niedawno zakończył wyprzedaną wystawę na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie brał udział w, między innymi, Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach po całej Europie i w Austrii, a na koniec roku powróci na Art Basel Miami.
Podczas gdy jego własne prace cechuje silna sfera konceptualna i materialna, rozwijana przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda kieruje się również jasną misją: uczynić wybitny indyjski talent artystyczny bardziej widocznym i dostępny na rynku sztuki europejskim. Położony między Indiami a Europą, pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już duże uznanie międzynarodowe — wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.
Podpis i autentyczność: Prace są ręcznie podpisane przez artystę, a do każdej pracy dołączany jest podpisany Certyfikat Autentyczności wystawiany przez India Contemporary przez Vijit Veer Hooda.
Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest pakowany profesjonalnie i wysyłany zwinięty w tubie. Przychodzi naciągnięty bez rozciągnięcia i będzie trzeba ponownie naciągnąć na ramę po przybyciu – każdy fachowiec od ram będzie w stanie to zrobić.
Wysyłka: Ta praca wysyłana jest z Indii przez NIV Art Center i jest w pełni ubezpieczona podczas transportu do nabywcy. Towarzyszymy nabywcom na każdym etapie – od odbioru aż do drzwi, i jesteśmy do dyspozycji w razie potrzeby.
„India Contemporary” curowana przez Veera Hoodę to rzadka okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, aby nabyć oryginalne prace wysoko ugruntowanych współczesnych artystów indyjskich i nawiązać kontakt z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.
India Contemporary to kuratorska inicjatywa, która sprowadza czołowych indyjskich artystów współczesnych bezpośrednio do europejskich kolekcjonerów. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę pod kątem głębi artystycznej, oryginalności i długoterminowej relewantności, a każda praca jest oryginałem, pozyskanym z pracowni samego artysty i wysyłanym z pełną dokumentacją. Program powstał, ponieważ dystans między indyjską pracownią a europejskim muralem dotąd stanowił główną barierę między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy by ich chcieli. India Contemporary zmniejsza ten dystans: brak pośredniego rynku, brak marż po odsprzedaży, bezpośredni dostęp już na wczesnym etapie.
Współczesna scena artystyczna Indii znajduje się w wyjątkowym momencie — dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa i szybko rośnie zarówno pod względem widoczności globalnej, jak i wartości inwestycyjnej. Wraz z rosnącym zainteresowaniem kolekcjonerów i instytucji międzynarodowych, to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wznosu.
Dzieła dostępne wyłącznie na licytacji w Catawiki.
Dzieła kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane do Was prosto z pracowni artysty w Indiach.
O artyście: Dr Sonam Sikarwar
Dr Sonam Sikarwar (ur. 1985) jest indyjską malarką współczesną z Bhopalu, MadhyPradź, gdzie od młodości była wystawiana na wpływy sztuki i kultury miasta. Ukończyła studia magisterskie z sztuk pięknych w 2010 r. i doktorat z sztuk pięknych w 2016 r. W 2007 r., będąc jeszcze na uczelni, dołączyła do Bharat Bhavan w Bhopalu, co wyznaczyło jej artystyczną drogę.
Jej prace zostały uhonorowane przez Porosh Pathor Art Foundation (2022), Prafulla Dahanukar Art Foundation (Kalanand specjalne wyróżnienie Grand Award, 2020–2021; nagroda miasta Kalanand, 2017), nagrodą rysunku Rajeshwari Kala Mahotsav (2020), Kala Uday Art Society, Chandigarh (2017) i Ram Manohar Sinha State Award (2016).
Wizja artystyczna
Jej abstrakcje płyną w luźnych formach, wykorzystując fakturę, przestrzeń i kształt, by dotrzeć do wrażliwości widza, w akrylach, piórze i tuszu oraz suchych pasteles. Obecny kierunek bada zawiły świat nasion, jako symbol potencjału do pozytywnej zmiany. Słowami samej artystki: „Poprzez moją sztukę przekazuję przekaz o wzajemnym powiązaniu, podkreślając znaczenie ochrony całego życia na Ziemi.”
Wystawy
Solo: Bharat Bhavan, Bhopal (2012).
Międzynarodowe: Gwangju International Art Fair, Korea Południowa (2023); „A Perceptual Ode”, upamiętniające 50 lat stosunków Indii i Korei, Busan i Jeju, Korea Południowa (2023); Chennai Art Biennale, 50. rocznica stosunków Indo-Koreańskich (2024).
Wybrane wystawy zbiorowe: Advay, Habitat Centre (2023) i Lalit Kala Akademi, New Delhi (2022); Horizon, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2022); Dinma, Bharat Bhavan, Bhopal (2021); Mithila Art Gallery, Kathmandu, Nepal (2019); Artrendz, Coimbatore (2019); Narodowa Wystawa Obrazów Kobiet Malarek Indii, JKKC (2018); Goa Affordable Art Fest (2018); Axiom, Lalit Kala Akademi (2017); Art Beyond Boundaries, Bhopal (2016); Festiwal Abstraktów, Nehru Centre, Mumbai (2014); Jawahar Kala Kendra, Jaipur (2009).
Jej prace znajdują się w zbiorach Bharat Bhavan, Bhopal, oraz Uttarayan, Vadodara, a także w kolekcjach rządowych i prywatnych.
O dziele sztuki
Artysta: Dr Sonam Sikarwar
Nazwa: Khoya Khoya Chand
Rok: 2022
Rozmiar: 30 x 30 cali (76,2 x 76,2 cm)
Technika: Akryl na płótnie
Ręcznie podpisane przez artystkę. Praca sprzedawana bez oprawy i wysyłana zwinięta w tubie.
O Veerze Hoodzie - ig: @vi_hov
Veer Hooda to współczesny artysta indo-europejski (austriacki) z siedzibą w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami oraz wielką miłość do jego obecnego domu, Europy.
Veer Hooda wystawiał się w czołowych galeriach i na najbardziej prestiżowych wystawach na świecie, a niedawno zakończył wyprzedaną wystawę na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie brał udział w, między innymi, Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach po całej Europie i w Austrii, a na koniec roku powróci na Art Basel Miami.
Podczas gdy jego własne prace cechuje silna sfera konceptualna i materialna, rozwijana przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda kieruje się również jasną misją: uczynić wybitny indyjski talent artystyczny bardziej widocznym i dostępny na rynku sztuki europejskim. Położony między Indiami a Europą, pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już duże uznanie międzynarodowe — wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.
Podpis i autentyczność: Prace są ręcznie podpisane przez artystę, a do każdej pracy dołączany jest podpisany Certyfikat Autentyczności wystawiany przez India Contemporary przez Vijit Veer Hooda.
Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest pakowany profesjonalnie i wysyłany zwinięty w tubie. Przychodzi naciągnięty bez rozciągnięcia i będzie trzeba ponownie naciągnąć na ramę po przybyciu – każdy fachowiec od ram będzie w stanie to zrobić.
Wysyłka: Ta praca wysyłana jest z Indii przez NIV Art Center i jest w pełni ubezpieczona podczas transportu do nabywcy. Towarzyszymy nabywcom na każdym etapie – od odbioru aż do drzwi, i jesteśmy do dyspozycji w razie potrzeby.
