Kriti Saxena - It's Show Time

„India Contemporary” kuratorowane przez Veera Hoodę to rzadka okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie do nabycia oryginalnych prac wybitnie uznanych współczesnych artystów indyjskich oraz do nawiązania kontaktów z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorowana inicjatywa, która dostarcza czołowych współczesnych artystów indyjskich bezpośrednio do kolekcjonerów europejskich. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę ze względu na głębię artystyczną, oryginalność i długoterminową relewantność, a każda praca jest oryginałem, pochodzi ze studia artysty i jest wysyłana z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ dotychczas odległość między indyjskim studiem a europejskim „ścianem” była główną przeszkodą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy by ich chcieli. India Contemporary likwiduje tę odległość: brak pośredniczącego rynku, brak narzutu przy odsprzedaży, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Współczesna scena sztuki w Indiach znajduje się w wyjątkowym momencie — dynamiczna, intelektualna, wielu głosów i rośnie szybko zarówno pod kątem widoczności globalnej, jak i wartości inwestycyjnej. Wobec rosnącego zainteresowania międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, to przekonujący czas dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjski współczesny sztukę na kluczowym etapie jej wzrostu.

Prace oferowane są wyłącznie w drodze licytacji na platformie Catawiki.

Prace kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veer Hoodę i wysyłane bezpośrednio z studia artysty w Indiach.

O artyście: Kriti Saxena

Kriti Saxena (ur. 1982) to indyjska artystka wizualna zajmująca się figuracją, mieszkająca w Agra, Uttar Pradesh. Ukończyła studia z zakresu sztuk pięknych (malarstwo) ze złotym medalem w 2003 roku i uzyskała tytuł magistra kompozycji twórczej (malarstwo) z wyróżnieniem w 2005 roku, obydwa na Indira Kala Sangeet Vishwavidyalaya w Khairagarh. Przez ponad dwie dekady wzięła udział w ponad pięćdziesięciu wystawach krajowych i międzynarodowych, a także w licznych rezydencjach, warsztatach i obozach artystycznych.

Jej nagrody to m.in. Srebrny Medal i Nagroda Późnego Shri Gunwanta H. Nagarkara za Najlepsze wejście na 106. Ogólnym Wystawie Sztuki Towarzystwa Sztuki Indii, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024); KCP International Golden Award (2019-20); A.A. Almelkar National Award (2018); Avinash Thopate National Award, Pune (2018).

Wizja artystyczna

W jej pracach różnorodne wyrazy ludzkie ukazane są w kontekście współczesnym z obecnością abstrakcji, w której elementy fantazji, a czasem surrealizmu, czynią postacie żywymi. Nieustannie wprowadza innowacje i eksperymentuje z nowymi technikami i mediami na płótnie. Słowa artystki: „Zamiast utrudniać zrozumienie moich kompozycji swoimi wielkimi słowami i skomplikowanymi myślami, często jest dla mnie atrakcyjne malowanie kluczowego tematu na tle abstrakcyjnego tła z łatwością.”

Wystawy

Targi sztuki: reprezentowana przez Modern Art Gallery, New Delhi, na Art Mumbai (2025).

Wybrane wystawy: 64. Narodowa Wystawa Sztuki, Lalit Kala Akademi, New Delhi (2025); Coroczne Wystawy Sztuki Towarzystwa Sztuki Indii, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2016, 2024, 2025); VAMA, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024); „7 Sióstr”, Jawahar Kala Kendra, Jaipur (2023); 92. Coroczna All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi (2019); AKSS, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2017); „Colors of Life - 15”, India Habitat Centre, New Delhi (2015); „Art Redefined”, Prince of Wales Museum, Mumbai (2009).

Międzynarodowe: Four Seasons Art Space, Jakarta, Indonezja (2009); „And She Slays The Demon”, Gnani Arts, Singapur (2021).

Rezydencje: ICA Gallery, Faridabad (2025) i Jaipur (2024); Urasvati Center for Contemporary Art, Gurugram (2023).

O dziele

Artystka: Kriti Saxena
Nazwa: It’s Show Time
Rok: 2025
Rozmiar: 32 x 40 cali (81.3 x 101.6 cm)
Technika: Mieszane media

Ręcznie podpisane przez artystkę z przodu, w lewym dolnym rogu ('Kriti Saxena'). Dzieło sprzedawane bez ramy i wysyłane zwinięte w tubie.

O Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda to współczesny artysta indo-europejski (austriacki) z Wiednia, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z indyjskimi korzeniami i wielką miłość do jego obecnego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał się w niektórych z najlepszych galerii i najbardziej prestiżowych wystaw na świecie, a niedawno zakończył wyprzedaną wystawę na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie brał udział w m.in. Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach po całej Europie i w Austrii, a pod koniec roku powróci na Art Basel Miami.

Chociaż jego własne prace odzwierciedlają silną wrażliwość koncepcyjną i materialną, rozwijaną przez lata kreatywnego i zawodowego doświadczenia, Hooda ma równie jasną misję: uczynić wybitny indyjski talent artystyczny bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki. Położony między Indiami a Europą, pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już znaczącą międzynarodową uznanie — wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Dzieło jest ręcznie podpisane przez artystę, a do każdego dzieła India Contemporary dostarcza podpisany Certyfikat Autentyczności.

Pakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest profesjonalnie zapakowany i wysyłany zwinięty w tubie. Przybywa nierozpięty i będzie trzeba ponownie naciągnąć go na ramę po przybyciu – każda ramekowa pracownia to zrobi rutynowo.

Wysyłka z: Niniejsze dzieło jest wysyłane z Indii przez NIV Art Center i jest w pełni ubezpieczone w drodze do nabywcy. Towarzyszymy nabywcy na każdym etapie, od odbioru do drzwi, i jesteśmy gotowi pomóc w każdej potrzebnej operacji procesu.