Karam Singh - Aqua Glisser IX

Opis od sprzedawcy

"India Contemporary curated by Veer Hooda" stanowi rzadką okazję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, by nabyć oryginalne prace wysoko uznanych współczesnych artystów indyjskich i nawiązać kontakt z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorska inicjatywa, która przyprowadza czołowych indyjskich artystów współczesnych bezpośrednio do europejskich kolekcjonerów. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę pod kątem głębi artystycznej, oryginalności i długoterminowej relewantności, a każda praca jest oryginałem, pochodzi z prywatnego studia artysty i jest wysyłana z pełną dokumentacją. Program istnieje dlatego, że odległość między indyjskim studiem a europejskim „ścianą” była do tej pory główną barierą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy chcieliby je mieć. India Contemporary tę odległość zmniejsza: brak pośredniego rynku, brak dopłaty za odsprzedaż, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Współczesna scena indyjskiej sztuki znajduje się w wyjątkowym momencie – dynamiczna, intelektualna, wielu głosów i szybko zyskująca na globalnej widoczności i wartości inwestycyjnej. Wraz z rosnącym zainteresowaniem ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, to przekonywający moment dla europejskich kolekcjonerów, by zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wzrostu.

Dzieła oferowane są wyłącznie na aukcji w Catawiki.

Dzieła są kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veer Hoodę i wysyłane bezpośrednio z pracowni artysty w Indiach. Nabywcy w UE korzystają z 0% cła przy imporcie oryginalnych dzieł sztuki z Indii.

O Artystce: Karam Singh

Karam Singh mieszka i pracuje w Nowym Delhi. Znany jest z głębokich, bogatych w fakturę płócien, które badają ludzkie emocje, izolację i odporność wobec żywiołów, i które utrzymują świat zewnętrzny i wewnętrzny pejzaż psychiczny w tym samym kadrze. Jego charakterystyczny styl łączy głębokie palety, szerokie pociągnięcia pazurem palety i intensywne oświetlenie, aby uchwycić postacie i motywy naturalne zawieszone w ruchu.

Wizja artystyczna

Większość malarzy postaci szuka pozy. Singh poszukuje momentu przed tym, jak pozycja się rozwiąże – ciało już zaangażowane w wodę, a jeszcze nie dotarło, kwiat już otwarty, a światło na stawie już się zmienia. Ma wyrobioną umiejętność precyzyjnego, realistycznego rysunku i ją wykorzystuje na ten jeden moment, który nie zatrzymuje się. Rezultat to dorobek, który z drugiego pokoju czytany jest jako czyste światło i ruch, a z bliska jako powierzchnia zbudowana ruchem pociągniętym pędzlem, znakami noża i przeciągnięciem pędzla pozostawionymi tam, gdzie upadły.

Dwa zbiory prac oferowane tutaj to dwie połowy tego projektu. *Aqua Glisser* to ludzka część: pływacy i nurkowie widziani przez wodę, pod nią i w jej przeciwnych kierunkach, postać rozpuszcza się w życie elementu, który ją unosi. Obrazy *Himalayan* stanowią drugą połowę: stawy z lotosem i kwitnące gęstwiny, w których postać albo wycofuje się całkowicie, albo jest złożona w kwiecie, aż pozostaje tylko twarz. Oba mówią o tym samym – ciało spotykające siłę większą od siebie i dziwny spokój, który przychodzi, gdy przestaje się walczyć.

Publiczny artysta

Filozofia artystyczna Singha koncentruje się na demokratyzacji sztuki: wynoszenie wysokopoziomowych dzieł galerijnych z galerii i przenoszenie ich do rozległej infrastruktury publicznej, gdzie spotykają się z codziennymi pasażerami, a nie z kolekcjonerami.

Pracował nad tym na dużą skalę. Współpracując z zespołem artystów w ramach inicjatywy Artists Network India i rządu, został zlecony do prac na lotniskach międzynarodowych i w miejscach publicznych na terenie całego kraju. Jego największe publiczne zlecenie to wielopanelowy mural trwale mieszczący się na Lotnisku międzynarodowym Jaipur. Poza Jaipur, jego ogromne płótna i instalacje znajdują się w prestiżowych holach instytucjonalnych na całej Nowej Delhi, w tym w siedzibach firm w Cyber City i w państwowych ośrodkach kulturalnych wspieranych przez rząd, a jego lista zleceń obejmuje Biuro Ministerstwa Spraw Wewnętrznych rządu Indii oraz India Heritage Institute.

Wystawy

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Wystawy zbiorowe i biennale: *The Art of India* – wystawa roczna, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Zlecenia publiczne i instytucjonalne: Jaipur International Airport; lotniska i miejsca publiczne w całym kraju, w współpracy z Artists Network India i rządem; Biuro Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Rządu Indii; India Heritage Institute; instytucjonalne i korporacyjne lobby w New Delhi.

O dziele sztuki

Artysta: Karam Singh
Nazwa: Aqua Glisser IX
Rok: 2026
Rozmiar: 90 x 90 cm
Technika: Akrystal na płótnie

Kobieta widziana od tyłu, po pas w wodzie, jedna ręka uniesiona, aby odsunąć długie czarne włosy od twarzy. Woda wokół niej tworzy pełny wir, fala za falą rysowana koncentrycznymi pociągnięciami w kobalcie, bieli i szarości, które sięgają aż do czterech kątów, powodując, że płótno czyta się jako wir, w którym ona znajduje się w oku.

Paleta jest niemal monochromatyczna – błękit i czerń, z jednym ciepłym przejściem przez ramię i delikatnym zaróżowieniem przy prawej krawędzi. Jej włosy i woda malowane są w tym samym geście i tej samej masie, a w miejscu ich spotkania naprawdę trudno powiedzieć, co jest co.

Najbardziej kompozycyjnie ambitne z dziesięciu dzieł: spirala zbudowana wyłącznie z pociągnięć pędzla, utrzymująca postać zwróconą plecami.

Ręcznie podpisane przez artystę.

O Veerze Hoodzie - ig: @vi_hov

Veer Hooda to współczesny artysta indo-europejski (austriacki) mieszkający w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami i wielką miłość do jego obecnego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał się w niektórych z największych galerii i na najważniejszych wystaw na świecie, a niedawno zakończył wyprzedaną pozycję na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie wystawiał się na, między innymi, Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo Nowy Jork 2026, w wielu wystawach w całej Europie i Austrii, i powruci do Art Basel Miami pod koniec roku.

Podczas gdy jego własne prace odzwierciedlają silne nastawienie koncepcyjne i materialne, wypracowane przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda jest również napędzany jasną misją: uczynienie wybitnego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki. Położony między Indiami a Europą, pełni rolę mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już znaczące uznanie międzynarodowe – to wyraźny perspektywiczny punkt widzenia w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Dzieło jest ręcznie podpisane przez artystę, a z każdą pracą India Contemporary od Vijita Veeru Hooda dostarczany jest podpisany Certyfikat Autentyczności.

Wysyłka: To dzieło jest wysyłane z Indii i objęte pełnym ubezpieczeniem w trakcie transportu do kupującego.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest profesjonalnie zapakowany i wysyłany zwinięty w tubie. Przychodzi naciągnięty, więc po przybyciu będzie trzeba go naciągnąć na ramę – każda pracownia ramowa poradzi sobie z tym rutynowo.

Cła i opłaty celne: Import do oryginalnych dzieł sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre kraje stosują obniżony VAT importowy w wysokości 5-12% i/lub niewielką opłatę celno‑proceduralną, którą płaci kupujący przed dostawą, zazwyczaj rozliczaną online z firmą dostawczą w kilka minut. Towarzyszymy kupującemu na każdym etapie, od odbioru po drzwi, i służymy pomocą w razie jakichkolwiek potrzeb.