Harsh K Hingu - Seven horses

„India Contemporary” kuratorstwa Veera Hoody to wyjątkowa okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, by nabyć oryginalne prace uznanych artystów współczesnych z Indii i nawiązać kontakt z jedną z najbardziej żywych i szybko rozwijających się scen art market na świecie.

India Contemporary to kuratorowana inicjatywa, która bezpośrednio łączy czołowych indyjskich artystów współczesnych z europejskimi kolekcjonerami. Każdy artysta wybierany jest osobiście przez Veera Hoodę pod kątem artystycznej głębi, oryginalności i długoterminowej relewantności, a każda praca jest oryginałem, pochodzi z warsztatu samego artysty i wysyłana z pełną dokumentacją. Program powstał dlatego, że dystans między indyjskim studiem a europejskim „ścianą” dotychczas stanowił główną barierę dla tych artystów i kolekcjonerów, którzy chcieliby ich posiadać. India Contemporary zamyka ten dystans: brak pośredniego rynku, brak narzutów na odsprzedaż, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Indyjska scena sztuki współczesnej znajduje się w wyjątkowym momencie — dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa i szybko rosnąca zarówno pod względem widoczności na świecie, jak i wartości inwestycyjnej. Wzrastające zainteresowanie ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji sprawia, że to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, by zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wznoszenia.

Dzieła oferowane są wyłącznie w drodze aukcji na Catawiki.

Dzieła kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veera Hoodę i wysyłane do Państwa bezpośrednio z warsztatu artysty w Wielkiej Brytanii. Kupujący w UE korzystają z 0% cła na oryginalne dzieła sztuki.

O artyście: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (ur. 27 września 1997, Ahmedabad, Gujarat) mieszka i pracuje w Bournemouth, Wielka Brytania. Studiował w NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) i posiada tytuł Bachelor of Fine Art (2025).

Wizja artystyczna

Słowa samego artysty: „Moja pracą korzeni się w byciu obecnym. Maluję z tego, czego doświadczam wokół siebie, pozwalając otoczeniu, emocjom, ludziom, zwierzętom, miejscom i chwilom naturalnie wchodzić do dzieła. Używam kubizmu jako sposobu widzenia i rozbijania tych doświadczeń, a nie jedynie ich przedstawiania. Praca rozwija się instynktownie, i pozwalam malarstwu prowadzić mnie tak bardzo, jak ja prowadzę je ja.

Moje połączenie z indyjską duchowością, mitologią i kulturą jest ważną częścią moich korzeni, ale nie interesuje mnie tylko ilustrowanie tych idei. Wprowadzam je do swoich prac poprzez własne doświadczenia i sposób, w jaki rozumiem obecne czasy."

Wynik to kubizm, który nie jest historycznym cytatem ani pastiszem. Hingu buduje swoje obrazy z ciężkich czarnych konturów nałożonych na płaskie, nasycone pola akrylu — język rysowany, bliższy kaligrafii i szyldowaniu ulicznemu niż analitycznemu kubizmowi sprzed wieku, który pozwala kilku postaciom zajmować ten sam kształt jednocześnie. Twarze pojawiają się w profilu wewnątrz kończyn; dłoń przeistacza się w koronę; głowa konia staje się ramieniem konia obok niego. Pędzel pozostaje widoczny przez cały czas, celowo: pozostawia ślady i nierównych krawędzi, aby praca brzmiała jak „zrobiona” a nie „wyprodukowana”.

Wystawy
Grupa: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, autorstwo artysty, Los Angeles, sierpień 2026 - SAMUDRA MANTHAN, finalny pokaz Arts University Bournemouth, Bournemouth, lipiec 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, czerwiec 2024.

Rezydencje: rezydencja Bug's.

Strona internetowa: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

O dziele
Artysta: Harsh K Hingu
Nazwa: Siedem koni (Czerwony/Niebieski 3.0)
Rok: 2026
Rozmiar: 30 x 60 x 5 cm
Technika: Akryl na płótnie

Czerwonawe tło, płaskie i nieprzerwane, na które kły koni wycięto w każdym odcieniu niebieskiego, jaki artysta mógł uzyskać — kobalt, ultramaryna, stalowy, pyłowy, zielono-szary, który prawie czyta się jako cień. Kontrast to punkt: gorąco z tyłu, zimno z przodu, bez środniego tonu, który złagodziłby spotkanie. Konie są siłą ramię przy ramieniu na całe 60 cm, pyski i uszy łamią sylwetkę na górnym brzegu, nogi zapadają się jedna w drugą z dołu.

Trzeci obraz z serii Siedem Koni i najbardziej graficzny z trzech prezentowanych tutaj. Z daleka ma charakter plakatu, zbliżając się rozkłada się na poszczególne zwierzęta.

Słowa artysty: „Dwa te obrazy są częścią mojej serii Siedem Koni. W tych pracach badam konia poprzez mój kubistyczny język, rozbijając go na odważne linie, fragmenty kształtów i warstwy koloru. Chciałem, by każdy obraz miał własny kolorowy świat, używając różnych odcieni, tonów i wlaściwości barwy, aby tworzyć ruch, jednocześnie utrzymując spójność form."

Ręcznie podpisane i datowane przez artystę na odwrocie markerem farby akrylowej.

O Veerze Hoodzie - ig: @vi_hov

Veer Hooda jest artystą współczesnym Indo-Ewropskim (Austriackim) z siedzibą w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z korzeniami indyjskimi i ogromną miłość do swojego teraz-gościa, Europy.

Veer Hooda wystawiał w niektórych z najlepszych galerii i wystaw na świecie, a niedawno zakończył wyprzedany pokaz na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie wystawiać m.in. na Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach w całej Europie i Austrii, a pod koniec roku powróci na Art Basel Miami.

Podczas gdy jego własna praca odzwierciedla silną koncepcyjną i materialną wrażliwość rozwijaną przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda napędza także jasna misja: uczynić wybitny indyjskich talent artystyczny bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki. Położony między Indiami a Europą, działa jako most kulturowy, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które już zyskują znaczącą międzynarodową reputację — wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Praca jest ręcznie podpisana przez artystę, do której dołączany jest podpisany Certyfikat Autentyczności z każdą pracą wydaną przez India Contemporary autorstwa Vijita Veera Hoody.

Wysyłka: Ta praca jest wysyłana z Wielkiej Brytanii i jest w pełni ubezpieczona podczas transportu do nabywcy.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest profesjonalnie zapakowany i wysyłany zwinięty w tubie. Przychodzi nierozciągnięty i po przybyciu będzie wymagał ponownego naciągnięcia na ramę — każda kadrowa to zrobi rutynowo.

Cło i podatki: Cło importowe na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre kraje stosują obniżoną stawkę VAT od importu w wysokości 5-12% i/lub niewielką opłatę za odprawę, płatną przez kupującego przed dostawą i w wielu przypadkach uregulowaną online z firmą dostawczą w kilka minut. Kupujący w Wielkiej Brytanii nie ponoszą dodatkowych kosztów. Towarzyszymy kupującemu na każdym etapie, od odbioru do drzwi, i pozostajemy dostępni w razie jakichkolwiek potrzeb związanych z procesem.