Felipe Urrutia - XL - Espacios





€ 13 | ||
|---|---|---|
€ 10 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145414
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Felipe Urrutia (1995) to hiszpański artysta w wieku 30 lat.
Jego praktyka artystyczna zaczęła się w młodym wieku, początkowo eksplorując figuration cubiste, a następnie przechodząc przez różne style, aż zyskał własny język łączący syntezę, intuicję i emocję. Dziś rozwija się w zestawie prac, które wahają się między oszczędną figuracją a symboliczną abstrakcją.
Z odświeżonym i beztroskim pociągnięciem pędzla Urrutia buduje postacie i abstrakcyjne pejzaże, które wydają się wyłaniać z terenu pośredniego między tym, co rzeczywiste, a tym, co emocjonalne. W nich formy rozpuszczają się, by ukazać nakładające się na siebie uczucia zamieszkujące codzienne życie. Wierzy w portret jako narzędzie zdolne do kondensowania wielu prawd jednocześnie, uchwycenia widzialnego i niewidzialnego w jednym geście.
Często łączy obraz malarski z pisanym słowem, tworząc dialog, który wzmacnia jego wyraziste zamierzenie. Ta koegzystencja tekstu i malarstwa nie ma na celu ilustrowania, lecz poszerzanie sensu, wywoływanie rezonansów i kwestionowanie relacji między tym, co się mówi, a tym, co się czuje.
Wystawiał w różnych krajach, w tym w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Holandii, Hiszpanii i we Włoszech, umacniając rosnącą międzynarodową karierę.
Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych i publicznych i nadal rozwijają się w dzieło, które wyróżnia się autentycznością, wrażliwym spojrzeniem i zaangażowaniem w pogłębianie kondycji ludzkiej.
Felipe Urrutia (1995) to hiszpański artysta w wieku 30 lat.
Jego praktyka artystyczna zaczęła się w młodym wieku, początkowo eksplorując figuration cubiste, a następnie przechodząc przez różne style, aż zyskał własny język łączący syntezę, intuicję i emocję. Dziś rozwija się w zestawie prac, które wahają się między oszczędną figuracją a symboliczną abstrakcją.
Z odświeżonym i beztroskim pociągnięciem pędzla Urrutia buduje postacie i abstrakcyjne pejzaże, które wydają się wyłaniać z terenu pośredniego między tym, co rzeczywiste, a tym, co emocjonalne. W nich formy rozpuszczają się, by ukazać nakładające się na siebie uczucia zamieszkujące codzienne życie. Wierzy w portret jako narzędzie zdolne do kondensowania wielu prawd jednocześnie, uchwycenia widzialnego i niewidzialnego w jednym geście.
Często łączy obraz malarski z pisanym słowem, tworząc dialog, który wzmacnia jego wyraziste zamierzenie. Ta koegzystencja tekstu i malarstwa nie ma na celu ilustrowania, lecz poszerzanie sensu, wywoływanie rezonansów i kwestionowanie relacji między tym, co się mówi, a tym, co się czuje.
Wystawiał w różnych krajach, w tym w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Holandii, Hiszpanii i we Włoszech, umacniając rosnącą międzynarodową karierę.
Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych i publicznych i nadal rozwijają się w dzieło, które wyróżnia się autentycznością, wrażliwym spojrzeniem i zaangażowaniem w pogłębianie kondycji ludzkiej.

