Nush Menna - LES YEUX DE BERTHE

03
dni
13
godziny
09
minuty
58
sekundy
Aktualna oferta
€ 50
Cena minimalna nie została osiągnięta
Egidio Emiliano Bianco
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Egidio Emiliano Bianco

Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.

Wycena galerii  € 4.500 - € 5.400
DE
€ 50
DE
€ 5
DE
€ 4

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 145414

Doskonała ocena na Trustpilot.

Oryginalny obraz olejny Nush Menna *LES YEUX DE BERTHE* pochodzi z 2025 roku i ma wymiary 42 × 30 cm.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

OCZY BERTHE

NUSH Menna — 2026

Artysta: NUSH Menna
Tytuł: Les Yeux de Berthe
Rok: 2026
Technika: olej na płótnie
Wymiary: 30 × 40 cm
Rodzaj: oryginalny obraz, dzieło unikatowe
Wykończenie: ochronny werniks końcowy
Pochodzenie: bezpośrednio z pracowni artysty
Autentyczność: certyfikat autentyczności podpisany przez artystę
Cykl malarski: Spleen et Idéal — Les Fleurs du mal

OPIS DZIEŁA

Les Yeux de Berthe to oryginalny obraz olejny na płótnie, wykonany przez NUSH Menna w 2026 roku, należący do projektu malarskiego Spleen et Idéal, inspirowanego poetyckim światem Charles’a Baudelaire’a.

Obraz przedstawia współczesną kobiecą twarz w niezwykle bliskim kadrze.

Oczy o zielonych tęczówkach, przeciętych złotymi i bursztynowymi refleksami, stanowią centrum kompozycji. Powieki zaznaczono odcieniami różu i karminu, a ciepłe światło przenika środkową część twarzy, pozostawiając policzki i podbródek w głębokim półcieniu.

Usta, zarysowane subtelnymi przejściami barwnymi i świetlnymi refleksami, wprowadzają odmienną fakturę malarską niż skóra. Na skrajach kompozycji z cieni wyłaniają się pojedyncze pasma złotych włosów.

Dzieło wyróżnia się precyzją detalu i kompozycją światłocieniową nawiązującą do chiaroscuro Caravaggia, zreinterpretowaną przez pryzmat współczesnej wrażliwości figuratywnej.

Powierzchnię malarską zabezpieczono ochronnym werniksem końcowym.

NOTA KRYTYCZNA — LES YEUX DE BERTHE

Tytuł dzieła nawiązuje do wiersza Charles’a Baudelaire’a o tym samym tytule, opublikowanego w pośmiertnym wydaniu Les Fleurs du mal z 1868 roku.

W utworze oczy ukochanej osoby zyskują głębię tajemniczych miejsc, w których światło pozwala dostrzec coś, co pozostaje niedostępne.

NUSH Menna przekłada tę sugestię na kompozycję, która przybliża twarz do widza niemal fizycznie.

Zbliżenie eliminuje ciało i wszelkie odniesienia przestrzenne. Spojrzenie wypełnia powierzchnię obrazu, wymuszając bezpośrednią konfrontację.

Tęczówki, przeszyte drobnymi zmianami światła, zyskują głębię kontrastującą ze zwartymi cieniami karnacji. Precyzja anatomiczna współistnieje z widoczną materią malarską, obecną w przejściach barwnych skóry i ust.

Kolor wzmacnia napięcie ekspresyjne. Intensywne róże powiek zdają się skrywać ślad zmęczenia lub niepokoju, podczas gdy jasne refleksy w oczach podtrzymują czujność spojrzenia.

Dzieło pozostawia otwartą kwestię emocjonalnej tożsamości postaci. Bliskość twarzy nie pozwala poznać jej lepiej: im bardziej rozpoznawalne stają się szczegóły, tym bardziej wyraz zachowuje swoją niejednoznaczność.

W tym zawieszeniu mieści się dialog z Baudelaire’em, dla którego oczy mogą skrywać całe nieznane terytorium.

TECHNIKA MALARSKA

Obraz został w całości wykonany ręcznie farbami olejnymi na płótnie.

Praca malarska rozwija się poprzez nakładanie kolejnych warstw barwnych, subtelne laserunki i precyzyjne detale wykonane bardzo cienkimi pędzlami.

Szczególną uwagę poświęcono oddaniu tęczówek, refleksów w oczach, rzęs, brwi oraz zmian barwnych karnacji.

Usta zbudowano za pomocą przejść różu i czerwieni oraz drobnych świetlnych refleksów, które oddają ich objętość i fakturę.

Strefy cienia pozostają głębokie, tworząc kontrast z jasnością oczu i środkowej części twarzy.

Język malarski łączy poszukiwania figuratywne o hiperrealistycznym rodowodzie z użyciem światłocienia inspirowanego tradycją Caravaggia.

Dzieło zostało zabezpieczone ochronnym werniksem końcowym, który chroni powierzchnię malarską.

PROJEKT MALARSKI — SPLEEN ET IDÉAL

Spleen et Idéal — Les Fleurs du mal to projekt malarski NUSH Menna, będący obecnie w trakcie realizacji i inspirowany wierszami Charles’a Baudelaire’a.

U jego podstaw leży chęć przełożenia na język malarstwa napięć emocjonalnych i psychologicznych obecnych w twórczości francuskiego poety poprzez serię współczesnych portretów kobiet.

Każdy obraz powstaje na podstawie wiersza, nie będąc jego dosłowną ilustracją.

Postać ludzka staje się obszarem malarskich poszukiwań: twarz, oczy, karnacja i zmiany światła pełnią kluczową funkcję ekspresyjną.

Projekt nawiązuje do wybranych elementów europejskiej tradycji figuratywnej, zwłaszcza światłocienia, włączając je we współczesne przedstawienie ciała i tożsamości.

Obrazy małego formatu stanowią początkowy trzon poszukiwań i mogą stać się punktem wyjścia do późniejszych dzieł o większych rozmiarach.

Każda praca zachowuje jednak własną autonomię artystyczną i jest pomyślana jako oryginalne, unikatowe dzieło.

AUTENTYCZNOŚĆ I POCHODZENIE

Les Yeux de Berthe to oryginalne i unikatowe dzieło malarskie, wykonane przez NUSH Menna w 2026 roku.

Obraz pochodzi bezpośrednio z pracowni artysty.

Do dzieła dołączono podpisany przez artystę certyfikat autentyczności, potwierdzający jego oryginalność, technikę, tytuł i wymiary.

Nie jest to wydruk, reprodukcja ani dzieło wykonane przy użyciu technik cyfrowych.

RAMA, PAKOWANIE I WYSYŁKA

Obraz wykonano techniką olejną na płótnie i oferowany jest bez ramy.

Aby zapewnić lepszą ochronę podczas transportu, obraz zostanie starannie zapakowany i wysłany zwinięty w sztywnej tubie ochronnej, z użyciem materiałów odpowiednich do przechowywania i wysyłki dzieł malarskich.

Jeśli cena końcowa uzyskana na aukcji znacząco przekroczy cenę minimalną, artysta może podarować prostą ramę, starannie dobraną tak, by harmonizowała z obrazem. W takim przypadku dzieło zostanie wysłane już oprawione, w odpowiednim opakowaniu.

W miarę możliwości wykorzystywane będą materiały z recyklingu, ponownie użyte lub nadające się do recyklingu, ze szczególnym uwzględnieniem ochrony dzieła i ograniczenia ilości odpadów.

Certyfikat autentyczności zostanie dołączony do obrazu na czas wysyłki.

UWAGA DOTYCZĄCA ZDJĘĆ I WIZUALIZACJI WNĘTRZ

Zdjęcia dzieła wykonano z zamiarem jak najwierniejszego oddania kolorów, detali i właściwości powierzchni oryginalnego obrazu.

Odcienie mogą jednak nieznacznie różnić się od rzeczywistego dzieła ze względu na warunki oświetleniowe, właściwości fotograficzne oraz ustawienia ekranów używanych do wyświetlania zdjęć.

Ewentualne wizualizacje wnętrz mają wyłącznie charakter poglądowy i ilustracyjny.

Ich celem jest przedstawienie kolekcjonerowi sugestii dotyczących możliwego umiejscowienia obrazu w różnych wnętrzach, takich jak prywatne domy, współczesne przestrzenie, klasyczne wnętrza czy sale wystawowe.

Ramy, passe-partout, meble i inne elementy dekoracyjne widoczne na wizualizacjach nie są objęte sprzedażą, o ile wyraźnie nie zaznaczono inaczej.

Proporcje dzieła na wizualizacjach mogą nieznacznie różnić się od jego rzeczywistych wymiarów.

Rzeczywiste wymiary określa wyłącznie wartość podana w opisie: 30 × 40 cm.

STRONA INTERNETOWA I PROFILE SPOŁECZNOŚCIOWE

Więcej dzieł, projektów malarskich i informacji o poszukiwaniach artystycznych NUSH Menna można znaleźć na osobistej stronie internetowej artysty oraz jego oficjalnych profilach społecznościowych.

Zebrano tam zdjęcia obrazów, szkice przygotowawcze, nowe realizacje oraz informacje o rozwoju projektów artystycznych

NUSH Menna 2026
Oryginalne dzieło NUSH Menna

Historie sprzedawców

Moje malarstwo narodziło się z pragnienia badania człowieka w czasach współczesnych, między tożsamością, symbolami a wewnętrznymi przemianami. Nie maluję po prostu tego, co widzę, lecz tego, co dostrzegam za obrazem: emocje, kruchość, napięcia i sprzeczności należące do naszej epoki. Moja praca rozwija się poprzez warstwowaną i powolną technikę olejną, gdzie każdy szczegół ma znaczenie, a każdy element przyczynia się do narracji dzieła. Postacie, które maluję, nie przedstawiają tylko jednostek, lecz stany uniwersalne: kruchość, siła, samotność i pragnienie nawiązania więzi. Dla mnie malarstwo to akt badania i autentyczności, sposób na przywrócenie głębi w świecie zdominowanym przez szybkość i powierzchowny obraz. Poprzez kolor, światło i kompozycję staram się tworzyć dzieła, które potrafią zachować żywy kontakt z obserwatorem na przestrzeni czasu. Moje prace znajdują się w kolekcjach prywatnych międzynarodowych i realizowane są głównie w technice oleju na płótnie, z nieustanną produkcją i sztuką w ciągłej ewolucji. "ZEITGEISTTEPERAMENTLOS [SPIRITO - DEL - TEMPO - SENZA - SPIRITO] Odbicie uważnego "studium" przebrane za roztargniony "punctum" - zbiór portretów bez tożsamości - klaustrofobiczna konstelacja miejskich plemion - mnóstwo samotnych - selfie równie masowych dla ciebie roztargniony - migawki przeszłości obecnej - silne kolory dla duchów kruchych - głęboka powierzchowność - duch - czasu - bez - ducha."
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

OCZY BERTHE

NUSH Menna — 2026

Artysta: NUSH Menna
Tytuł: Les Yeux de Berthe
Rok: 2026
Technika: olej na płótnie
Wymiary: 30 × 40 cm
Rodzaj: oryginalny obraz, dzieło unikatowe
Wykończenie: ochronny werniks końcowy
Pochodzenie: bezpośrednio z pracowni artysty
Autentyczność: certyfikat autentyczności podpisany przez artystę
Cykl malarski: Spleen et Idéal — Les Fleurs du mal

OPIS DZIEŁA

Les Yeux de Berthe to oryginalny obraz olejny na płótnie, wykonany przez NUSH Menna w 2026 roku, należący do projektu malarskiego Spleen et Idéal, inspirowanego poetyckim światem Charles’a Baudelaire’a.

Obraz przedstawia współczesną kobiecą twarz w niezwykle bliskim kadrze.

Oczy o zielonych tęczówkach, przeciętych złotymi i bursztynowymi refleksami, stanowią centrum kompozycji. Powieki zaznaczono odcieniami różu i karminu, a ciepłe światło przenika środkową część twarzy, pozostawiając policzki i podbródek w głębokim półcieniu.

Usta, zarysowane subtelnymi przejściami barwnymi i świetlnymi refleksami, wprowadzają odmienną fakturę malarską niż skóra. Na skrajach kompozycji z cieni wyłaniają się pojedyncze pasma złotych włosów.

Dzieło wyróżnia się precyzją detalu i kompozycją światłocieniową nawiązującą do chiaroscuro Caravaggia, zreinterpretowaną przez pryzmat współczesnej wrażliwości figuratywnej.

Powierzchnię malarską zabezpieczono ochronnym werniksem końcowym.

NOTA KRYTYCZNA — LES YEUX DE BERTHE

Tytuł dzieła nawiązuje do wiersza Charles’a Baudelaire’a o tym samym tytule, opublikowanego w pośmiertnym wydaniu Les Fleurs du mal z 1868 roku.

W utworze oczy ukochanej osoby zyskują głębię tajemniczych miejsc, w których światło pozwala dostrzec coś, co pozostaje niedostępne.

NUSH Menna przekłada tę sugestię na kompozycję, która przybliża twarz do widza niemal fizycznie.

Zbliżenie eliminuje ciało i wszelkie odniesienia przestrzenne. Spojrzenie wypełnia powierzchnię obrazu, wymuszając bezpośrednią konfrontację.

Tęczówki, przeszyte drobnymi zmianami światła, zyskują głębię kontrastującą ze zwartymi cieniami karnacji. Precyzja anatomiczna współistnieje z widoczną materią malarską, obecną w przejściach barwnych skóry i ust.

Kolor wzmacnia napięcie ekspresyjne. Intensywne róże powiek zdają się skrywać ślad zmęczenia lub niepokoju, podczas gdy jasne refleksy w oczach podtrzymują czujność spojrzenia.

Dzieło pozostawia otwartą kwestię emocjonalnej tożsamości postaci. Bliskość twarzy nie pozwala poznać jej lepiej: im bardziej rozpoznawalne stają się szczegóły, tym bardziej wyraz zachowuje swoją niejednoznaczność.

W tym zawieszeniu mieści się dialog z Baudelaire’em, dla którego oczy mogą skrywać całe nieznane terytorium.

TECHNIKA MALARSKA

Obraz został w całości wykonany ręcznie farbami olejnymi na płótnie.

Praca malarska rozwija się poprzez nakładanie kolejnych warstw barwnych, subtelne laserunki i precyzyjne detale wykonane bardzo cienkimi pędzlami.

Szczególną uwagę poświęcono oddaniu tęczówek, refleksów w oczach, rzęs, brwi oraz zmian barwnych karnacji.

Usta zbudowano za pomocą przejść różu i czerwieni oraz drobnych świetlnych refleksów, które oddają ich objętość i fakturę.

Strefy cienia pozostają głębokie, tworząc kontrast z jasnością oczu i środkowej części twarzy.

Język malarski łączy poszukiwania figuratywne o hiperrealistycznym rodowodzie z użyciem światłocienia inspirowanego tradycją Caravaggia.

Dzieło zostało zabezpieczone ochronnym werniksem końcowym, który chroni powierzchnię malarską.

PROJEKT MALARSKI — SPLEEN ET IDÉAL

Spleen et Idéal — Les Fleurs du mal to projekt malarski NUSH Menna, będący obecnie w trakcie realizacji i inspirowany wierszami Charles’a Baudelaire’a.

U jego podstaw leży chęć przełożenia na język malarstwa napięć emocjonalnych i psychologicznych obecnych w twórczości francuskiego poety poprzez serię współczesnych portretów kobiet.

Każdy obraz powstaje na podstawie wiersza, nie będąc jego dosłowną ilustracją.

Postać ludzka staje się obszarem malarskich poszukiwań: twarz, oczy, karnacja i zmiany światła pełnią kluczową funkcję ekspresyjną.

Projekt nawiązuje do wybranych elementów europejskiej tradycji figuratywnej, zwłaszcza światłocienia, włączając je we współczesne przedstawienie ciała i tożsamości.

Obrazy małego formatu stanowią początkowy trzon poszukiwań i mogą stać się punktem wyjścia do późniejszych dzieł o większych rozmiarach.

Każda praca zachowuje jednak własną autonomię artystyczną i jest pomyślana jako oryginalne, unikatowe dzieło.

AUTENTYCZNOŚĆ I POCHODZENIE

Les Yeux de Berthe to oryginalne i unikatowe dzieło malarskie, wykonane przez NUSH Menna w 2026 roku.

Obraz pochodzi bezpośrednio z pracowni artysty.

Do dzieła dołączono podpisany przez artystę certyfikat autentyczności, potwierdzający jego oryginalność, technikę, tytuł i wymiary.

Nie jest to wydruk, reprodukcja ani dzieło wykonane przy użyciu technik cyfrowych.

RAMA, PAKOWANIE I WYSYŁKA

Obraz wykonano techniką olejną na płótnie i oferowany jest bez ramy.

Aby zapewnić lepszą ochronę podczas transportu, obraz zostanie starannie zapakowany i wysłany zwinięty w sztywnej tubie ochronnej, z użyciem materiałów odpowiednich do przechowywania i wysyłki dzieł malarskich.

Jeśli cena końcowa uzyskana na aukcji znacząco przekroczy cenę minimalną, artysta może podarować prostą ramę, starannie dobraną tak, by harmonizowała z obrazem. W takim przypadku dzieło zostanie wysłane już oprawione, w odpowiednim opakowaniu.

W miarę możliwości wykorzystywane będą materiały z recyklingu, ponownie użyte lub nadające się do recyklingu, ze szczególnym uwzględnieniem ochrony dzieła i ograniczenia ilości odpadów.

Certyfikat autentyczności zostanie dołączony do obrazu na czas wysyłki.

UWAGA DOTYCZĄCA ZDJĘĆ I WIZUALIZACJI WNĘTRZ

Zdjęcia dzieła wykonano z zamiarem jak najwierniejszego oddania kolorów, detali i właściwości powierzchni oryginalnego obrazu.

Odcienie mogą jednak nieznacznie różnić się od rzeczywistego dzieła ze względu na warunki oświetleniowe, właściwości fotograficzne oraz ustawienia ekranów używanych do wyświetlania zdjęć.

Ewentualne wizualizacje wnętrz mają wyłącznie charakter poglądowy i ilustracyjny.

Ich celem jest przedstawienie kolekcjonerowi sugestii dotyczących możliwego umiejscowienia obrazu w różnych wnętrzach, takich jak prywatne domy, współczesne przestrzenie, klasyczne wnętrza czy sale wystawowe.

Ramy, passe-partout, meble i inne elementy dekoracyjne widoczne na wizualizacjach nie są objęte sprzedażą, o ile wyraźnie nie zaznaczono inaczej.

Proporcje dzieła na wizualizacjach mogą nieznacznie różnić się od jego rzeczywistych wymiarów.

Rzeczywiste wymiary określa wyłącznie wartość podana w opisie: 30 × 40 cm.

STRONA INTERNETOWA I PROFILE SPOŁECZNOŚCIOWE

Więcej dzieł, projektów malarskich i informacji o poszukiwaniach artystycznych NUSH Menna można znaleźć na osobistej stronie internetowej artysty oraz jego oficjalnych profilach społecznościowych.

Zebrano tam zdjęcia obrazów, szkice przygotowawcze, nowe realizacje oraz informacje o rozwoju projektów artystycznych

NUSH Menna 2026
Oryginalne dzieło NUSH Menna

Historie sprzedawców

Moje malarstwo narodziło się z pragnienia badania człowieka w czasach współczesnych, między tożsamością, symbolami a wewnętrznymi przemianami. Nie maluję po prostu tego, co widzę, lecz tego, co dostrzegam za obrazem: emocje, kruchość, napięcia i sprzeczności należące do naszej epoki. Moja praca rozwija się poprzez warstwowaną i powolną technikę olejną, gdzie każdy szczegół ma znaczenie, a każdy element przyczynia się do narracji dzieła. Postacie, które maluję, nie przedstawiają tylko jednostek, lecz stany uniwersalne: kruchość, siła, samotność i pragnienie nawiązania więzi. Dla mnie malarstwo to akt badania i autentyczności, sposób na przywrócenie głębi w świecie zdominowanym przez szybkość i powierzchowny obraz. Poprzez kolor, światło i kompozycję staram się tworzyć dzieła, które potrafią zachować żywy kontakt z obserwatorem na przestrzeni czasu. Moje prace znajdują się w kolekcjach prywatnych międzynarodowych i realizowane są głównie w technice oleju na płótnie, z nieustanną produkcją i sztuką w ciągłej ewolucji. "ZEITGEISTTEPERAMENTLOS [SPIRITO - DEL - TEMPO - SENZA - SPIRITO] Odbicie uważnego "studium" przebrane za roztargniony "punctum" - zbiór portretów bez tożsamości - klaustrofobiczna konstelacja miejskich plemion - mnóstwo samotnych - selfie równie masowych dla ciebie roztargniony - migawki przeszłości obecnej - silne kolory dla duchów kruchych - głęboka powierzchowność - duch - czasu - bez - ducha."
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Artysta
Nush Menna
Tytuł dzieła
LES YEUX DE BERTHE
Technika
Obraz olejny
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2025
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
42 cm
Szerokość
30 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
813
Sprzedane przedmioty
100%
pro

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​