A M Reyes - “Savia”(XL)

Jedyny, oryginalny egzemplarz.
Akryl na płótnie, zabezpieczony werniksem.
Podpisany w prawym dolnym rogu i złożony ponownie podpis na odwrocie. Wykonany w 2026 roku.
Format 100 cm x 76 cm
Wysyłany starannie zwinięty (bez ramy) w ochronnej tubie. Takie opakowanie minimalizuje ryzyko uszkodzenia i zapewnia autentyczne doświadczenie od samego początku. Pamiętaj, że
praca może wyglądać inaczej na zdjęciach w zależności od ustawień aparatu.
Dołączono certyfikat autentyczności.

Praca wykonana akrylem na płótnie, eksplorująca więź między kobiecą tożsamością a naturą. Twarz wyłania się spośród kwiatów i roślinności, symbolicznie wtapiając się w otoczenie, które reprezentuje witalność, wrażliwość i przemianę. Dzięki ekspresyjnym pociągnięciom pędzla, intensywnym barwom i kontrastom kolorystycznym kompozycja wyraża siłę emocjonalną oraz poczucie harmonii między ludzką postacią a jej wewnętrznym pejzażem. Praca skłania do refleksji nad tożsamością, pięknem i naturą jako przedłużeniem istoty człowieka.

Vida AMReyes (Granma, Kuba, 1991) już w młodym wieku odkryła, że rysunek nie jest jedynie hobby, lecz sposobem na przekładanie świata na obrazy. W 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem prestiżową Akademię Sztuk Pięknych Carlosa Enrique Gómeza. Tam rozwinęła wyjątkowe umiejętności techniczne w malarstwie olejnym, akrylowym i rysunku z natury — podstawy, które później ukształtowały jej charakterystyczny język artystyczny.
Początek jej kariery przypadł na okres kulturalnego ożywienia na Kubie. Aktywnie uczestniczyła w przeglądach młodej sztuki i wystawach zbiorowych. Jej twórczość od razu zaczęła się wyróżniać: na przeglądach i wystawach zdobywała liczne nagrody i wyróżnienia.
Vida AMReyes (Granma, Kuba, 1991) już w młodym wieku odkryła, że rysunek nie jest jedynie hobby, lecz sposobem na przekładanie świata na obrazy. W 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem prestiżową Akademię Sztuk Pięknych Carlosa Enrique Gómeza. Tam rozwinęła wyjątkowe umiejętności techniczne w malarstwie olejnym, akrylowym i rysunku z natury — podstawy, które później ukształtowały jej charakterystyczny język artystyczny.
Początek jej kariery przypadł na okres kulturalnego ożywienia na Kubie. Aktywnie uczestniczyła w przeglądach młodej sztuki i wystawach zbiorowych. Jej twórczość od razu zaczęła się wyróżniać: na przeglądach i wystawach zdobywała liczne nagrody i wyróżnienia.
Twórczość AMReyes wyróżnia się przejmującym, monumentalnym realizmem, który natychmiast przyciąga wzrok. Jej podejście nie ogranicza się jednak do czystej mimetyczności fotografii. Na starannie opracowanej anatomii lub twarzach pełnych głębokiej ekspresji psychograficznej artystka nakłada i łączy ikony, alegorie oraz elementy konceptualne: skrzydła, które zdają się niewidoczne dla osoby, która je nosi, zawieszone nici, zwarte plamy barwne czy stroje niosące bogatą symbolikę. Ciało ludzkie i postać z codziennego życia są dla niej idealnym płótnem do rozważań nad tożsamością.
To połączenie mistrzostwa technicznego z narracją symboliczną otworzyło jej drogę do międzynarodowej kariery. W ciągu ostatniej dekady jej prace trafiały do kolekcji prywatnych i galerii w:
Hiszpanii: gdzie jej język konceptualny nawiązuje do europejskiego ekspresjonizmu.
Stanach Zjednoczonych: włączane do kolekcji prywatnych poświęconych współczesnej sztuce latynoamerykańskiej.
Belgii i Polsce: prezentowane na targach sztuki figuratywnej oraz w awangardowych galeriach.
Obecnie AMReyes mieszka w Hiszpanii, gdzie założyła pracownię i rozpoczęła nowy etap twórczości. Z dala od pośpiechu komercyjnego świata nadal rozwija swoją karierę artystyczną z cierpliwością i konsekwencją, badając malarstwo jako uniwersalne narzędzie introspekcji. Jej pracownia jest dziś miejscem nieustannego tworzenia, gdzie każde pociągnięcie pędzla wciąż odsłania ukryte prawdy i ikony, które wszyscy nosimy w sobie, lecz których często trudno nam dostrzec.