MARTE (1990) - XXL • Niágara • NO RESERVE

To wyjątkowe i oryginalne dzieło artysty MARTE podpisane odręcznie z tyłu i z certyfikatem autentyczności. Ten obraz transcendentuje granice pejzażu, łącząc cechy surrealizmu i zbliżając się do sztuki konceptualnej. Proponuje nową wizję sztuki abstrakcyjnej współczesnej, z nawiązaniami do ekspresjonizmu abstrakcjonistycznego. Format XXL obrazu doskonale nadaje się do podziwiania detali w pełnej krasie, doskonale sprawdza się w galeriach i wnętrzach nowoczesnych.

SZCZEGÓŁY:
Z serii: Niepewne horyzonty
Tytuł: Niagara
Autor: MARTE
Akryl na płótnie 120x120 cm
Hiszpania 2026

Dzieło MARTE charakteryzuje się zrównoważoną paletą barw i miękkimi pociągnięciami pędzla, uzupełnionymi subtelnymi lustrami. To kompozycje o duchu medytacyjnym, których sceny mają na celu przekazanie idei związanej z silnym przeżyciem. Dlatego budowa sceny malarskiej jest kluczowa, by wywołać tę wizję senną. Jego prace mogą obejmować wiele tematów, lecz podąża za jednym, wspólnym wątkiem koncepcyjnym, który wyraźnie rzuca się w oczy we wszystkich jego obrazach.

WYSYŁKA:
Wysyłka szybka w ciągu 3 dni od złożenia zamówienia. Bezpieczna dostawa poprzez DHL, UPS lub Correos w zależności od miejsca przeznaczenia. Dzieło wysyłane jest odpowiednio zapakowane i chronione. Należy pamiętać, że wysyłane jest zwinięte bez ramy.

Pamiętaj, że kolory i światło na pokazanych zdjęciach mogą się różnić z powodu czynników technologicznych, takich jak użyte aparaty, ekrany itp., które mogą się różnić między urządzeniami bez manipulacji ani obróbki fotograficznej. Podobnie wymiary dzieła widziane w salonach są przybliżone, aby odtworzyć, jak obraz wyglądałby wieszany. Dla dokładnych wymiarów przeczytaj opis.

Instagram: @marte_artist

MARTE (M. Arturo) to hiszpański artysta, urodzony w 1990 roku, zajmujący się malarstwem i rzeźbą o podejściu abstrakcyjnym i pejzażowym. Jego prace są szeroko znane w profesjonalnym kręgu krajowym. Studiował w Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante, gdzie rozwinął solidną bazę techniczną w dyscyplinach klasycznych. Prezentował swoje prace w galeriach zarówno w Hiszpanii (Galería Alba w Walencji, Ateneo w Bilbao, Centro de Arte de Salamanca), jak i za granicą (Lizbona, Bruksela, Bogotá), zdobywając uznanie w kręgach prywatnych kolekcjonerów. Obecnie mieszka i pracuje między swoim rodzinnym miastem a rezydencją artystyczną na północy Hiszpanii.

2010 – Wyższy stopień sztuk plastycznych i designu
Szkoła Sztuk Pięknych i Wzornictwa Alicante

2012 – Zaawansowany kurs fotografii kontemplacyjnej
LENS Szkoła Sztuk Wizualnych

Wystawy w Hiszpanii

2014 – Galería Alba, Walencja
Wystawa: „Fondo de armario”
Dzieła: Victory, Destination

2018 – Ateneo, Bilbao
Wystawa: „Arte en la casa”
Dzieło: Pléyades

2019 – Centro de Arte, Salamanca
Wystawa: „Premios San Marcos” (wiosna–lato)
Dzieło: Senderos del alma

2023 – Museo de la Universidad de Alicante
Wystawa: „Encuentros de arte contemporáneo”
Dzieło: Luces y sombras

2024 – Casino Mediterráneo, Alicante
Wystawa: „Pintores por la paz”
Dzieło: Anatomía

2024 – Centre del Carme, Valencia
Wystawa: „Renacer del arte”
Dzieła: Nature, Ocean, Deep

2025 – Abierto València, Walencja
Wystawa: „Miradas abiertas”
Dzieła: Atrapando espacios, Lugares lejanos

Wystawy za granicą

2017 – Atelier Natália Gromicho, Lisboa
Wystawa: „Art in Lisbon 2017”
Dzieła: Contigo, Adiós, Mares

2017 – EKA Palace, Lisboa
Wystawa: „Nasty Women Art Exhibition”
Dzieło: Pléyades

2025 – Ágora Bogotá Convention Center, Bogotá
Wystawa: „ARTBO – International Art Fair”
Dzieło: Anatomía

2025 – Alice Gallery – Rendezvous, Bruksela
Wystawa: „Brussels Art Week”
Dzieła: Siluetas del viento

Odniesienia w zakresie trendów i prądów artystycznych są zróżnicowane, od sztuki klasycznej i nowoczesnej po sztukę współczesną, czerpiąc wpływy z abstrakcyjnej sztuki przede wszystkim, sztuki konceptualnej, a także impresjonizmu, ekspresjonizmu, surrealizmu, kubizmu oraz pejzażu lub krajobrazu klasycznego, z pewnymi akcentami romantyzmu i realizmu. Z kolei liczni artyści wywarli wpływ na kształtowanie jego twórczości, tacy jak Pablo Picasso, Mark Rothko, M. Spiewak, Salvador Dalí, Dam Domido, Joan Miró, Ivanka Matiss, Henri Matisse, niektórzy bardziej, inni mniej, lecz zawsze uczący się mistrzostwa i wrażliwości innych twórców, wśród których mogą być także: V. Kandinsky, Renoir, N. Correa, Wilfredo Lam, La Nord, Max Ernest, Ester Reut, P. Gaugin, Giogia, Sven Pels, A. Warhol, Juan Gris, Volha, Vladau, Morisch, Barnett Newman, Rhul, Rodríguez, Willem de Kooning, itp. „Żaden obraz nie maluje się samotnie; jesteśmy echem cudzych pędzli” S. Dalí.

Inne wystawy:
2026 – Gallery Lafayette – Nantes, Francja
Wystawa: „L'art en harmonie”
Dzieła: Landscape No. 120; 118; 117.

2026 – Alice Gallery – Rendezvous, Bruksela
Wystawa: „Young Revolutionary Art”
Dzieła: Deep Search - New Human