MARTE (1990) - XXL • Spring • NO RESERVE

To wyjątkowe i oryginalne dzieło artysty MARTE, podpisane odręcznie z tyłu i z dołączonym certyfikatem autentyczności. Ten obraz przekracza granice krajobrazu, łącząc cechy surrealizmu i zbliżając się do sztuki konceptualnej. Proponuje nową wizję sztuki abstrakcyjnej współczesnej, z nawiązaniami do ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Format XXL obrazu jest idealny do podziwiania detali w pełnym blasku, doskonale sprawdza się w galeriach i nowoczesnych wnętrzach.

SZCZEGÓŁY:
Z serii: Uncertain Horizons
Tytuł: Spring
Autor: MARTE
Acrylic on canvas 120x120 cm
Hiszpania 2026

Dzieło MARTE charakteryzuje się wyważoną paletą barw i delikatnymi pociągnięciami pędzla, wspartymi subtelnymi glacurami. To kompozycje o duchu meditacyjnym, których sceny mają na celu przekazanie idei związanej z silnym przeżyciem. Dlatego konstrukcja sceny malarskiej jest kluczowa dla wywołania tej wizji sennych obrazów. Jego prace mogą zawierać wiele tematów, ale łączą je te same wątki koncepcyjne, które wyraźnie widać we wszystkich jego obrazach.

WYSYŁKA:
Szybka wysyłka w ciągu 3 dni od złożenia zamówienia. Bezpieczna wysyłka poprzez DHL, UPS lub Correos w zależności od miejsca docelowego. Prace wysyłane są odpowiednio zapakowane i chronione. Prosimy pamiętać, że praca wysyłana jest zwinięta bez ramy.

Należy mieć na uwadze, że kolory i oświetlenie na pokazanych zdjęciach mogą się różnić ze względu na czynniki technologiczne, takie jak użyte aparaty, ekrany itp., które mogą się różnić między urządzeniami, bez jakiejkolwiek manipulacji ani edycji fotograficznej. Podobnie wymiary dzieła widoczne w wnętrzach salonów są przybliżone jedynie w celu zobrazowania, jak praca prezentowałaby się na ścianie; aby poznać dokładne wymiary, prosimy o zapoznanie się z opisem.

Instagram: @marte_artist

MARTE (M. Arturo) to hiszpański artysta, urodzony w 1990 roku, zajmujący się malarstwem i rzeźbą o abstrakcyjno-krajobrazowym podejściu. Jego prace są szeroko znane w krajowym środowisku ekspertów. Studiował w Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante, gdzie rozwinął solidną techniczną podstawę w dyscyplinach klasycznych. Prezentował swoje prace w galeriach zarówno w Hiszpanii (Galería Alba w Valencii, Ateneo w Bilbao, Centro de Arte w Salamance), jak i za granicą (Lissabon, Bruksela, Bogotá), zyskując uznanie w kręgach kolekcjonerów prywatnych. Obecnie mieszka i pracuje między swoim rodzinnym miastem a rezydencją artystyczną na północy Hiszpanii.

2010 – Wyższy stopień plastyków i projektowania
Szkoła Sztuk Plastycznych i Projektowych w Alicante

2012 – Zaawansowany kurs fotografii współczesnej
LENS Escuela de Artes Visuales

Wystawy w Hiszpanii

2014 – Galería Alba, Valencia
Wystawa: „Fondo de armario”
Prace: Victory, Destination

2018 – Ateneo, Bilbao
Wystawa: „Arte en la casa”
Praca: Pléyades

2019 – Centro de Arte, Salamancа
Wystawa: „Premios San Marcos” (wiosna–lato)
Praca: Senderos del alma

2023 – Museo de la Universidad de Alicante
Wystawa: „Encuentros de arte contemporáneo”
Praca: Luces y sombras

2024 – Casino Mediterráneo, Alicante
Wystawa: „Pintores por la paz”
Praca: Anatomía

2024 – Centre del Carme, Valencia
Wystawa: „Renacer del arte”
Dzieła: Nature, Ocean, Deep

2025 – Abierto València, València
Wystawa: „Miradas abiertas”
Dzieła: Atrapando espacios, Lugares lejanos

Wystawy za granicą

2017 – Atelier Natália Gromicho, Lizbona
Wystawa: „Art in Lisbon 2017”
Dzieła: Contigo, Adiós, Mares

2017 – EKA Palace, Lizbona
Wystawa: „Nasty Women Art Exhibition”
Dzieło: Pléyades

2025 – Ágora Bogotá Convention Center, Bogotá
Wystawa: „ARTBO – International Art Fair”
Praca: Anatomía

2025 – Alice Gallery – Rendezvous, Bruksela
Wystawa: „Brussels Art Week”
Dzieła: Siluetas del viento

Najważniejsze odniesienia w trendach i nurtach artystycznych są zróżnicowane, od klasycznego i nowoczesnego po sztukę współczesną, czerpiąc wpływy z abstrakcji jako pierwszego źródła inspiracji, sztuki konceptualnej, a także impresjonizmu, ekspresjonizmu, surrealizmu, kubizmu oraz pejzażu klasycznego, z pewnymi akcentami romantyzmu i realizmu. Z drugiej strony wielu artystów miało wpływ na kształtowanie jego twórczości, takich jak Pablo Picasso, Mark Rothko, M. Spiewak, Salvador Dalí, Dam Domido, Joan Miró, Ivanka Matiss, Henri Matisse, a niektorzy bardziej niż inni, lecz zawsze uczący się od mistrzów i wrażliwości innych artystów, wśród których mogą być także: V. Kandinsky, Renoir, N. Correa, Wilfredo Lam, La Nord, Max Ernest, Ester Reut, P. Gaugin, Giogia, Sven Pels, A. Warhol, Juan Gris, Volha, Vladau, Morisch, Barnett Newman, Rhul, Rodríguez, Willem de Kooning, itp. „Żaden obraz nie maluje się w samotności; jesteśmy echem czyichś pędzli” S. Dalí.

Inne wystawy:
2026 – Gallery Lafayette – Nantes, Francja
Wystawa: „L’art en harmonie”
Dzieła: Landscape No. 120; 118; 117.

2026 – Alice Gallery – Rendezvous, Bruksela
Wystawa: „Young Revolutionary Art”
Dzieła: Deep Search - New Human