R. Serra - Esculpida - XL






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 53 | ||
|---|---|---|
€ 45 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144916
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Ta praca eksploruje związek między postacią ludzką a naturą poprzez współczesne spojrzenie. Twarz wyrasta spośród form organicznych, gesturalnych pociągnięć i palety zieleni, błękitów i ciepłych tonów, tworząc wrażenie ruchu i głębi.
„Esculpida” sugeruje figurę uformowaną przez własne otoczenie: między roślinnością a człowieczeństwem, delikatnością a intensywnością. Formy wydają się jednocześnie tworzyć i rozpuszczać, jakby tożsamość była rzeźbiona przez światło, krajobraz i emocję.
• Artysta: R. Serra
• Technika: Akryl na płótnie
• Wymiary: 100 x 70 cm. Głębokość 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Dzieło unikatowe
• Podpisane ręcznie (na odwrocie obrazu)
• Zawiera certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: Doskonały
• Wysyłka: Obraz wysyłany jest bezpośrednio z pracowni artystki, starannie zwinięty w sztywny kartonowy tubus lub w pudełko o zbliżonych wymiarach, aby zapewnić jego ochronę podczas transportu. Wszelkie wysyłki obejmują numer śledzenia.
Uwagi: Obrazy mają charakter ilustracyjny. Rzeczywiste wymiary dzieła podane są w karcie technicznej i należy je traktować jako odniesienie podstawowe. Kolory mogą się nieznacznie różnić w zależności od ustawień poszczególnych ekranów.
R. Serra to wizualny artysta mieszkający w Hiszpanii, którego praktyka koncentruje się na badaniach malarskich i mechanizmach konstruowania obrazu. Jego wykształcenie w dziedzinie Sztuk Pięknych, ze specjalizacją w malarstwie, wraz z późniejszymi studiami z zakresu projektowania graficznego, kształtuje język, który stawia malarstwo w dialog z estetyką i logiką wizualną kultury cyfrowej.
Jego twórczość bada pamięć jako proces edycji i rekonstrukcji, w którym wspomnienia przeżyte i wyobrażone zlewają się, by generować obrazy kwestionujące stabilność reprezentacji. Poprzez malarstwo bada napięcia między obecnością a nieobecnością, doświadczeniem a fikcją, proponując sceny zawieszone pomiędzy tym, co intymne a tym, co uniwersalne.
W ciągu ostatniej dekady rozwinął dorobek wystawienniczy obejmujący prezentacje zbiorowe w galeriach krajowych i międzynarodowych, umacniając swoją obecność w kontekście sztuki współczesnej.
Ta praca eksploruje związek między postacią ludzką a naturą poprzez współczesne spojrzenie. Twarz wyrasta spośród form organicznych, gesturalnych pociągnięć i palety zieleni, błękitów i ciepłych tonów, tworząc wrażenie ruchu i głębi.
„Esculpida” sugeruje figurę uformowaną przez własne otoczenie: między roślinnością a człowieczeństwem, delikatnością a intensywnością. Formy wydają się jednocześnie tworzyć i rozpuszczać, jakby tożsamość była rzeźbiona przez światło, krajobraz i emocję.
• Artysta: R. Serra
• Technika: Akryl na płótnie
• Wymiary: 100 x 70 cm. Głębokość 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Dzieło unikatowe
• Podpisane ręcznie (na odwrocie obrazu)
• Zawiera certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: Doskonały
• Wysyłka: Obraz wysyłany jest bezpośrednio z pracowni artystki, starannie zwinięty w sztywny kartonowy tubus lub w pudełko o zbliżonych wymiarach, aby zapewnić jego ochronę podczas transportu. Wszelkie wysyłki obejmują numer śledzenia.
Uwagi: Obrazy mają charakter ilustracyjny. Rzeczywiste wymiary dzieła podane są w karcie technicznej i należy je traktować jako odniesienie podstawowe. Kolory mogą się nieznacznie różnić w zależności od ustawień poszczególnych ekranów.
R. Serra to wizualny artysta mieszkający w Hiszpanii, którego praktyka koncentruje się na badaniach malarskich i mechanizmach konstruowania obrazu. Jego wykształcenie w dziedzinie Sztuk Pięknych, ze specjalizacją w malarstwie, wraz z późniejszymi studiami z zakresu projektowania graficznego, kształtuje język, który stawia malarstwo w dialog z estetyką i logiką wizualną kultury cyfrowej.
Jego twórczość bada pamięć jako proces edycji i rekonstrukcji, w którym wspomnienia przeżyte i wyobrażone zlewają się, by generować obrazy kwestionujące stabilność reprezentacji. Poprzez malarstwo bada napięcia między obecnością a nieobecnością, doświadczeniem a fikcją, proponując sceny zawieszone pomiędzy tym, co intymne a tym, co uniwersalne.
W ciągu ostatniej dekady rozwinął dorobek wystawienniczy obejmujący prezentacje zbiorowe w galeriach krajowych i międzynarodowych, umacniając swoją obecność w kontekście sztuki współczesnej.
