Chiera (1969) - Harvest. XXL

Oświadczenie artysty:
Moja praca mieści się w sferze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru badam relacje wizualne, które oscylują pomiędzy porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Chociaż moja praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu — formalna jasność, równowaga i użycie geometrii — wyróżnia się włączeniem gestualnych tekstur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresyjnością.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń tworzona jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owalne kształty, trójkąty i plany chromatyczne — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie teksturowanych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych nawiązuje dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastujące płaszczyzny, działa jako element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i problemy społeczne, przekładane na abstrukcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja twórczość proponuje więc współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną wolnością, zapraszając zarówno do analitycznego odczytania kompozycji, jak i bezpośredniego, wizualnego doświadczenia.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM O PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: CANDIES. Nowe, oryginalne i unikatowe dzieło Miriam Chiera.
Rozmiar: 150 cm X 110 cm + 4 cm marginesu do oprawy
Rok: 2025
Technika: pastel, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Prace wysyłane (poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Zbożu Kulturowych dóbr do złożenia w urzędzie celnym.
Obrazy oprawione są jedynie w celach ilustracyjnych.
Dzieło dostarczane jest nienaprasowane, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w rurze plastikowej lub wzmocnionym kartonie).

Proszę zwrócić uwagę, że kolory mogą nieco różnić na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celnym, za które odpowiedzialny będzie nabywca."

Materiały:
Ta praca jest wykonana z wysokiej jakości płótna, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre bawełniane len to zapobiega rozerwaniu lub naciągnięciu, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, media umożliwiające elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam Chiera to współczesna artystka włosko-argentyńska, mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universitad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Veronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym rozległymi terenami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Choć jej korzenie są silnie związane z kulturą włoską, jej sztuka niesie duch kraju, w którym dorastała. Na jej płótnach rozsiane są małe znaki i symbole, które przecinają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrie z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dużych projektach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, droga do malarstwa zaczęła się już w młodym wieku, a prawdziwe powołanie zrozumiała podczas pobytu w mieście Romea i Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie.
Dzieła Miriam zostały wybrane do wystawiania na konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnej Wystawie Rocznej Artystów, Muzeum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii, we Włoszech, po podróżach po wielu miastach: Mediolanie, Weronie, Ankonie, Barcelonie, Manchesterze, Buenos Aires, Rosario i rodzinnej miejscowości, Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję przepływające przez jej prace.

Praca sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, przemijający trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzennego. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcje z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, aby moja sztuka poruszała Cię, wzbudzała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia jej obecnością każdego ranka, gdy stajesz przed nią.