MARTE (1990) - XXL • Field • NO RESERVE

To wyjątkowe i oryginalne dzieło artysty MARTE, podpisane odręcznie z tyłu i z dołączonym certyfikatem autentyczności. Ta konkretna obraz przekracza granice krajobrazu, łącząc cechy surrealizmu i zbliżając się do sztuki konceptualnej. Proponuje nową wizję w sztuce abstrakcyjnej współczesnej, z nawiązaniami do ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Format XXL obrazu to idealny rozmiar do podziwiania detali w pełni swojej świetności; doskonale pasuje do galerii i nowoczesnych wnętrz.

DETALLE:
Z serii: Uncertain Horizons
Tytuł: Field
Autor: MARTE
Akrystaliczne na płótnie 120x120 cm
Hiszpania 2026

Dzieło MARTE charakteryzuje się zrównoważoną paletą barw i miękkimi pociągnięciami pędzla, uzupełnionymi subtelnymi warstwami. To kompozycje o pewnym duchu medytacyjnym, a ich sceny mają na celu przekazanie idei związanej z silnym przeżyciem. Dlatego konstrukcja sceny malarskiej jest kluczowa dla wywołania tej wizji senny. Jego prace mogą obejmować wiele tematów, ale podążają za jednym wspólnym wątkiem koncepcyjnym, który wyraźnie widać we wszystkich jego obrazach.

WYSYŁKA:
Szybka wysyłka w ciągu 3 dni od złożenia zamówienia. Bezpieczna wysyłka za pośrednictwem DHL, UPS lub Correos w zależności od adresu. Dzieło jest wysyłane odpowiednio zapakowane i chronione. Proszę pamiętać, że prace są wysyłane zwinięte bez ramy.

Należy pamiętać, że kolory i światło na pokazanych zdjęciach mogą się różnić z powodu czynników technologicznych, takich jak użyte aparaty, ekrany itp., które mogą różnić się między urządzeniami bez manipulacji czy edycji zdjęć. Podobnie wymiary dzieła widoczne w wnętrzach salonów są przybliżone jedynie w celu oddania, jak obraz mógłby wyglądać po zawieszeniu; dla dokładnych wymiarów prosimy o zapoznanie się z opisem.

Instagram: @marte_artist

MARTE (M. Arturo) to hiszpański artysta urodzony w 1990 roku, zajmujący się malarstwem i rzeźbą o abstrakcyjnym i krajobrazowym podejściu. Jego prace są szeroko znane w krajowym kręgu kolekcjonerów. Kształcił się w Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante, gdzie rozwinął solidne podstawy techniczne w dyscyplinach klasycznych. Wystawiał swoje prace w galeriach zarówno w Hiszpanii (Galería Alba w Valencji, Ateneo w Bilbao, Centro de Arte w Salamanca), jak i za granicą (Lisbon, Bruksela, Bogota), zyskując uznanie w kręgach prywatnych kolekcjonerów. Obecnie mieszkuje i pracuje między swoim rodzinnym miastem a rezydencją artystyczną na północy Hiszpanii.

2010 – Wyższy Stopień w Szkole Sztuk Pięknych i Projektowania w Alicante
Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante

2012 – Zaawansowany kurs fotografii współczesnej
LENS Escuela de Artes Visuales

Wystawy w Hiszpanii

2014 – Galería Alba, Valencia
Wystawa: „Fondo de armario”
Dzieła: Victory, Destination

2018 – Ateneo, Bilbao
Wystawa: „Arte en la casa”
Dzieło: Pléyades

2019 – Centro de Arte, Salamanca
Wystawa: „Premios San Marcos” (wiosna–lato)
Dzieło: Senderos del alma

2023 – Museo de la Universidad de Alicante
Wystawa: „Encuentros de arte contemporáneo”
Dzieło: Luces y sombras

2024 – Casino Mediterráneo, Alicante
Wystawa: „Pintores por la paz”
Dzieło: Anatomía

2024 – Centre del Carme, Valencia
Wystawa: „Renacer del arte”
Dzieła: Nature, Ocean, Deep

2025 – Abierto València, València
Wystawa: „Miradas abiertas”
Dzieła: Atrapando espacios, Lugares lejanos

Wystawy za granicą

2017 – Atelier Natália Gromicho, Lisboa
Wystawa: „Art in Lisbon 2017”
Dzieła: Contigo, Adiós, Mares

2017 – EKA Palace, Lisboa
Wystawa: „Nasty Women Art Exhibition”
Dzieło: Pléyades

2025 – Ágora Bogotá Convention Center, Bogotá
Wystawa: „ARTBO – International Art Fair”
Dzieło: Anatomía

2025 – Alice Gallery – Rendezvous, Bruksela
Wystawa: „Brussels Art Week”
Dzieła: Siluetas del viento

Zestaw trendów i kierunków artystycznych jest zróżnicowany, od klasycznego i nowoczesnego po sztukę współczesną, czerpiąc inspiracje z abstrakcjonizmu jako pierwszego źródła, sztuki konceptualnej, a także impresjonizmu, ekspresjonizmu, surrealizmu, kubizmu i krajobrazów lub pejzażu klasycznego, z pewnymi akcentami romantyzmu i realizmu. Z kolei wiele artystów miało wpływ na kształtowanie jego twórczości, takich jak Pablo Picasso, Mark Rothko, M. Spiewak, Salvador Dalí, Dam Domido, Joan Miró, Ivanka Matiss, Henri Matisse, niektórzy bardziej, inni mniej aktualni, ale zawsze uczący się od mistrzostwa i wrażliwości innych artystów, wśród których mogą być także: V. Kandinsky, Renoir, N. Correa, Wilfredo Lam, La Nord, Max Ernest, Ester Reut, P. Gaugin, Giogia, Sven Pels, A. Warhol, Juan Gris, Volha, Vladau, Morisch, Barnett Newman, Rhul, Rodríguez, Willem de Kooning, itp. „Żaden obraz nie maluje się w samotności; jesteśmy echem czyichś pędzli” S. Dalí.

Inne Wystawy:
2026 – Gallery Lafayette – Nantes, Francja
Wystawa: „L'art en harmonie”
Dzieła: Landscape No. 120; 118; 117.

2026 – Alice Gallery – Rendezvous, Bruksela
Wystawa: „Young Revolutionary Art”
Dzieła: Deep Search - New Human