MARTE (1990) - XXL • Nebula • NO RESERVE

To wyjątkowe i oryginalne dzieło artysty MARTE, podpisane odręcznie z tyłu i z dołączonym certyfikatem autentyczności. Ta konkretna pintura przekracza granice pejzażu, łącząc cechy surrealizmu i zbliżając się do sztuki konceptualnej. Proponuje nową wizję sztuki abstrakcyjnej współczesnej, z nawiązaniami do ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Format XXL obrazu jest idealny do podziwiania detali w pełnej krasie, świetnie sprawdza się w galeriach i nowoczesnych wnętrzach.

DETALLE:
Z serii: Uncertain Horizons
Tytuł: Nebula
Autor: MARTE
Acryl na płótnie 120x120 cm
Hiszpania 2026

Dzieło MARTE charakteryzuje się zrównoważoną paletą barw i delikatnymi pociągnięciami pędzla, uzupełnionymi subtelnymi warstwami glacur. To kompozycje o duchu medytacyjnym, a ich sceny mają przekazywać ideę z silnym doświadczeniem. Dlatego budowa sceny malarskiej jest kluczowa, by wywołać tę wizję senną. Jego prace mogą obejmować wiele tematów, ale podążają za jednym spójnym wątkiem koncepcyjnym, widocznym we wszystkich jego obrazach.

WYSYŁKA:
Szybka wysyłka w ciągu 3 dni od złożenia zamówienia. Bezpieczna wysyłka za pośrednictwem DHL, UPS lub Correos, w zależności od destynacji. Dzieło zostanie odpowiednio zapakowane i zabezpieczone. Należy pamiętać, że wysyła się dzieło zwinięte, bez ramy.

Należy mieć na uwadze, że kolory i światło na prezentowanych zdjęciach mogą się różnić z powodu czynników technologicznych, takich jak użyte aparaty, ekrany itp., które mogą różnić się między urządzeniami, bez ingerencji lub edycji fotograficznej. Tak samo wymiary dzieła widziane w wnętrzach salonów są jedynie przybliżone, aby odtworzyć, jak wyglądałoby zawieszenie; dla dokładnych wymiarów prosimy o zapoznanie się z opisem.

Instagram: @marte_artist

MARTE (M. Arturo) to hiszpański artysta urodzony w 1990 r., zajmujący się malarstwem i rzeźbą o podejściu abstrakcyjnym i pejzażowym. Jego prace są szeroko znane w kręgach specjalistycznych w kraju. Kształcił się w Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante, gdzie wykształcił solidną bazę techniczną w dyscyplinach klasycznych. Wystawiał swoje prace w galeriach zarówno w Hiszpanii (Galería Alba w Walencji, Ateneo w Bilbao, Centro de Arte de Salamanca), jak i za granicą (Lissabon, Bruksela, Bogota), zdobywając uznanie w kręgach kolekcjonerów prywatnych. Obecnie mieszka i pracuje między swoim rodzinnym miastem a rezydencją artystyczną na północy Hiszpanii.

2010 – Wyższe studia w sztuk plastycznych i design
Szkoła Sztuk Pięknych i Projektowania w Alicante

2012 – Zaawansowany kurs fotografii współczesnej
LENS School of Visual Arts

Wystawy w Hiszpanii

2014 – Galería Alba, Walencja
Wystawa: „Fondo de armario”
Dzieła: Victory, Destination

2018 – Ateneo, Bilbao
Wystawa: „Arte en la casa”
Dzieło: Pléyades

2019 – Centro de Arte, Salamanca
Wystawa: „Premios San Marcos” (wiosna–lato)
Dzieło: Senderos del alma

2023 – Museo de la Universidad de Alicante
Wystawa: „Encuentros de arte contemporáneo”
Dzieło: Luces y sombras

2024 – Casino Mediterráneo, Alicante
Wystawa: „Pintores por la paz”
Dzieło: Anatomía

2024 – Centre del Carme, Valencia
Wystawa: „Renacer del arte”
Dzieła: Nature, Ocean, Deep

2025 – Abierto València, València
Wystawa: „Miradas abiertas”
Dzieła: Atrapando espacios, Lugares lejanos

Wystawy za granicą

2017 – Atelier Natália Gromicho, Lizbona
Wystawa: „Art in Lisbon 2017”
Dzieła: Contigo, Adiós, Mares

2017 – EKA Palace, Lizbona
Wystawa: „Nasty Women Art Exhibition”
Dzieło: Pléyades

2025 – Ágora Bogotá Convention Center, Bogota
Wystawa: „ARTBO – International Art Fair”
Dzieło: Anatomía

2025 – Alice Gallery – Rendezvous, Bruksela
Wystawa: „Brussels Art Week”
Dzieła: Siluetas del viento

Kanony i tendencje artystyczne są zróżnicowane, od sztuki klasycznej i nowoczesnej po sztukę współczesną, czerpiąc wpływy z abstrakcji jako pierwszego źródła, a także z koncepjonalizmu, impresjonizmu, ekspresjonizmu, surrealizmu, kubizmu oraz pejzażu klasycznego, z pewnymi akcentami romantyzmu i realizmu. Z kolei liczni artyści wpływali na formowanie jego twórczości, m.in. Pablo Picasso, Mark Rothko, M. Spiewak, Salvador Dalí, Dam Domido, Joan Miró, Ivanka Matiss, Henri Matisse, niektórzy nowsi od innych, ale zawsze uczący się od mistrzostwa i wrażliwości innych artystów, wśród których mogą się znaleźć także: W. Kandinsky, Renoir, N. Correa, Wilfredo Lam, La Nord, Max Ernst, Ester Reut, P. Gauguin, Giogia, Sven Pels, A. Warhol, Juan Gris, Volha, Vladau, Morisch, Barnett Newman, Rhul, Rodríguez, Willem de Kooning, itp. „Żaden obraz nie powstaje w samotności; jesteśmy echem pędzli obcych” S. Dalí.

Inne wystawy:
2026 – Gallery Lafayette – Nantes, Francja
Wystawa: „L'art en harmonie”
Dzieła: Landscape No. 120; 118; 117.

2026 – Alice Gallery – Rendezvous, Bruksela
Wystawa: „Young Revolutionary Art”
Dzieła: Deep Search - New Human