MARTE (1990) - XXL • Thaw • NO RESERVE

To unikalne i oryginalne dzieło artysty MARTE podpisane odręcznie z tyłu i z dołączonym certyfikatem autentyczności. Ta prezentowana szczególnie obraz przekracza bariery pejzażu, łącząc cechy surrealizmu i zbliżając się do sztuki konceptualnej. Proponuje nową wizję w sztuce abstrakcyjnej współczesnej z nawiązaniami do ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Format XXL obrazu jest idealny do kontemplowania detali w pełnym blasku, sprawdza się doskonale w galeriach i nowoczesnych wnętrzach.

SZCZEGÓŁY:
Z serii: Niepejne horyzonty
Tytuł: Thaw
Autor: MARTE
Acryl na płótnie 120x120 cm
Hiszpania 2026

Dzieło MARTE charakteryzuje się zrównoważoną paletą barw i delikatnymi pociągnięciami pędzla, skomponowanymi z subtelnymi warstwami farby. To kompozycje o duchu medytacyjnym, których sceny mają na celu przekazywanie idei związanej z silnym doświadczeniem. Dlatego budowa sceny malarskiej jest kluczowa, by wywołać tę wizję senną. Jego prace mogą obejmować wiele tematów, lecz podążają za jednym wspólnym wątkiem koncepcyjnym, który wyraźnie przejawia się we wszystkich jego obrazach.

WYSYŁKA:
Wysyłka szybka w ciągu 3 dni od złożenia zamówienia. Bezpieczna wysyłka za pośrednictwem DHL, UPS lub Correos, w zależności od miejsca docelowego. Dzieło wysyłane jest odpowiednio zapakowane i chronione. Proszę pamiętać, że dzieło wysyłane jest zwinięte, bez ramy.

Należy mieć na uwadze, że kolory i jasność na pokazanych zdjęciach mogą się różnić z powodu czynników technologicznych, takich jak użyte aparaty, ekrany itp., które mogą się różnić między urządzeniami, bez jakiegokolwiek manipulowania lub edycji zdjęć. Podobnie wymiary dzieła widoczne w wnętrzach salonów są przybliżone wyłącznie w celu zobrazowania, jak dzieło mogłoby prezentować się na ścianie; po dokładne wymiary proszę zapoznać się z opisem.

Instagram: @marte_artist

MARTE (M. Arturo) to hiszpański artysta urodzony w 1990 roku, zajmujący się malarstwem i rzeźbą o ukierunkowaniu abstrakcyjnym i pejzażowym. Jego prace są szeroko znane w krajowym kręgu ekspertów. Kształcił się w Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante, gdzie rozwijał solidną podstawę techniczną w dyscyplinach klasycznych. Wystawiał w galeriach zarówno w Hiszpanii (Galería Alba w Walencji, Ateneo w Bilbao, Centro de Arte w Salamance) jak i za granicą (Lissabon, Bruksela, Bogota), zyskując uznanie w kręgach kolekcjonerskich. Obecnie mieszka i pracuje między swoim rodzinnym miastem a rezydenturą artystyczną na północy Hiszpanii.

2010 – Wyższy stopień sztuk plastycznych i projektowania
Szkoła Sztuki i Wyższego Projektowania w Alicante

2012 – Zaawansowany kurs fotografii współczesnej
LENS Szkoła Sztuk Wizualnych

Wystawy w Hiszpanii

2014 – Galería Alba, Walencja
Wystawa: „Garderoba”
Dzieła: Victory, Destination

2018 – Ateneo, Bilbao
Wystawa: „Sztuka w domu”
Dzieło: Pléyades

2019 – Centro de Arte, Salamanca
Wystawa: „Nagrody San Marcos” (wiosna–lato)
Dzieło: Senderos del alma

2023 – Muzeum Uniwersytetu w Alicante
Wystawa: „Spotkania sztuki współczesnej”
Dzieło: Luces y sombras

2024 – Casino Mediterráneo, Alicante
Wystawa: „Malarze dla pokoju”
Dzieło: Anatomía

2024 – Centre del Carme, Valencia
Wystawa: „Nowe życie sztuki”
Dzieła: Nature, Ocean, Deep

2025 – Abierto València, València
Wystawa: „Otworzone spojrzenia”
Dzieła: Atrapando espacios, Lugares lejanos

Wystawy za granicą

2017 – Atelier Natália Gromicho, Lizbona
Wystawa: „Art in Lisbon 2017”
Dzieła: Contigo, Adiós, Mares

2017 – EKA Palace, Lizbona
Wystawa: „Nasty Women Art Exhibition”
Dzieło: Pléyades

2025 – Ágora Bogotá Convention Center, Bogota
Wystawa: „ARTBO – International Art Fair”
Dzieło: Anatomía

2025 – Alice Gallery – Rendezvous, Bruksela
Wystawa: „Brussels Art Week”
Dzieła: Siluetas del viento

Odniesienia w kwestii trendów i prądów artystycznych są zróżnicowane, od sztuki klasycznej i nowoczesnej po sztukę współczesną, czerpiąc inspiracje przede wszystkim z abstrakcyjnej sztuki, a także z koncepcyjnej, impresjonizmu, ekspresjonizmu, surrealizmu, kubizmu oraz krajobrazów, z pewnymi akcentami romantyzmu i realizmu. Z kolei wielu artystów miało wpływ na kształtowanie jego twórczości, takich jak Pablo Picasso, Mark Rothko, M. Spiewak, Salvador Dalí, Dam Domido, Joan Miró, Ivanka Matiss, Henri Matisse, a niektórzy jeszcze inni, ale zawsze uczących się od mistrzostwa i wrażliwości innych artystów, wśród których mogą być także: V. Kandinsky, Renoir, N. Correa, Wilfredo Lam, La Nord, Max Ernest, Ester Reut, P. Gauguin, Giogia, Sven Pels, A. Warhol, Juan Gris, Volha, Vladimir, Morisch, Barnett Newman, Rhul, Rodríguez, Willem de Kooning, itp. „Żaden obraz nie maluje się w samotności; jesteśmy echem obcych pociągnięć pędzla” S. Dalí.

Inne wystawy:
2026 – Gallery Lafayette – Nantes, Francja
Wystawa: „L'art en harmonie”
Dzieła: Landscape No. 120; 118; 117.

2026 – Alice Gallery – Rendezvous, Bruksela
Wystawa: „Young Revolutionary Art”
Dzieła: Deep Search - New Human